В этой работе, как и в «Казанском взвозе», художник использует приемы, характерные для русского варианта импрессионизма, когда цветной мазок не стремится быть мазком чистой, несмешанной краски. Щеглов предпочитает сплавленную широким потоком живописную поверхность, не избегая при этом многослойных прописок. Целостность живописной атмосферы, в которой богатство и согласованность цветов соответствует самой натуре, а окружающее пространство наполнено и словно растворяется в воздухе, близки манере мастеров московского «Союза русских художников». В частности, можно назвать П. И. Петровичева (1874-1947) и Л. В. Туржанского (1875-1945), в творчестве которых преобладал лирический пейзаж, построенный на приемах импрессионизма: контрастных сочетаниях, противопоставлении дополнительных цветов, широком пастозном мазке. Иными словами, И. Н. Щеглов оставался верен своим художественным принципам; молча проглотив критику, он продолжал работать в манере, не подпадающей под требования соцреализма. При всем драматизме ситуации 1940-е годы стали временем расцвета творчества мастера, обретения целостности живописной системы.
Добавим еще один важный для понимания позиции художника момент: около 30 лет (1928-1951, 1955-1956) И. Н. Щеглов преподавал живопись в Саратовском художественном училище. И, как вспоминали позже ученики, преподавал не художественную дисциплину, а метод, который может быть определен ныне как «основы цветовидения». Художник учил студентов «смотреть рассеянно» [5, с. 120-121], стараться увидеть и почувствовать колористическое единство всего натурного мотива в целом. Но главное, он воспитывал в своих учениках «культ живописи», отношение к ней как к высокому искусству, свободному от политической ангажированности и развивающемуся по собственным законам.
Этого режим и его послушники, как известно, не прощали. Ученик И. Н. Щеглова художник В. В. Лопатин знал от учителя, что в 1949 году в Отдел агитации и пропаганды Областного комитета ВКП(б) поступила докладная записка о творческой деятельности художников Саратова. В ней содержались прямые обвинения: «В творчестве художника Щеглова И. Н.… продолжает еще жить импрессионистическая трактовка цвета, давно уже осужденная советской художественной общественностью и сейчас окончательно разоблаченная как проявление буржуазного эстетства в советском искусстве» [Цит. по: 8, с. 209]. Записка обернулась приговором. В мае 1951 года И. Н. Щеглов был осужден за антисоветскую деятельность сроком на 10 лет [1, д. 86] (20 октября 1954 года по состоянию здоровья он был досрочно освобожден, в 1955 году - реабилитирован). После освобождения художник продолжал активно работать и создавать картины, которые, наряду с городскими пейзажами 1940-х годов, вошли в число его лучших произведений. Но исследование творчества мастера в «оттепельный» период - особый вопрос.
Подведем некоторые итоги. Анализ произведений И. Н. Щеглова показывает, что его художественный метод начал складываться в конце 1920-х-1930-е годы. Питательной средой, на которой формировалось искусство мастера, прежде всего, была саратовская живописная школа в лице ее яркого представителя - А. И. Савинова. Смеем предположить, что именно в училище, в начале 1920-х годов, И. Н. Щеглов перенял от А. И. Савинова постижение «незастывшей реальности» и особое отношение к композиционному построению произведения, так как сугубо живописный метод учителя опирался на прочную, тщательно проработанную композиционную основу, позволявшую большой картине или малому этюду сохранять свою целостность. Музей дал возможность «взять» уроки у Монтичелли. Все уроки, воспринятые в молодом возрасте, повлияли на формирование стилистики художника, но, в отличие от экспрессивного, «романтическивзволнованного» письма А. Монтичелли и декоративного символизма А. И. Савинова, живопись И. Н. Щеглова стала более реалистичной, плотной, «земной», материально осязаемой.
Манера художника окончательно сложилась ко второй половине 1940-х годов. Именно в это время он перешел от этюдов к большой картинной форме, дающей возможность создания обобщенных образов уже не деревенской, а городской жизни. Как показал анализ творческого метода И. Н. Щеглова, многие «знаки» позволяют отнести его искусство к направлению живописного реализма. Среди них - «живописность» (неотъемлемая часть понятия «импрессионизм»), выразительность и богатство оттенков цветового письма, отношение к живописной поверхности как к самоценности, примат колорита в пространстве композиции над предметом или объектом. Сам метод восходит к традициям саратовской живописной школы. Он близок эстетике «союзовского» импрессионизма, а не традиции академизма с ее опорой на классическое рисование в сочетании с заимствованиями из передвижничества, положенными в основу официального художественного метода. Не только стилевое течение и импрессионистическая поэтика, но и тематические предпочтения не вписывались в каноны мастерства, официально «прописанные» для изобразительного искусства 1930-1940 годов. Художника привлекало не углубленное развитие сюжета, как в соцреализме, а выразительность мотива, не столько событие и действие, сколько состояние среды, объединяющее фигуры и предметы в живописное целое. В результате городские пейзажи И. Н. Щеглова, несмотря на их мажорную тональность и праздничную цветоносность, сюжетно не соответствовали официально поощряемым жанровым картинам в духе соцреализма, выполненным на историко-революционные мотивы или мотивы «нового советского быта».
Гонимая «сверху» по идеологическим мотивам и осуждаемая официальной критикой манера живописного реализма, вопреки всему, продолжала свое развитие в художественной практике И. Н. Щеглова и сохранила свою актуальность на всех этапах его деятельности. Творчество мастера и его преподавательская работа, транслирующая ценностные ориентиры «иного» искусства, воспринималось как альтернатива, вызов и может быть названо одной из художественных стратегий «третьего пути».
Выявление признаков такого рода искусства представляется очень важным для понимания особенностей развития художественной жизни Саратова в последующий период, определения своеобразия формирования независимой художественной среды во времена «оттепели».
Список источников
1. Архив художника Лопатина В. В.
2. Водонос Е. И. Очерки художественной жизни Саратова эпохи «культурного взрыва». 1918-1932. Саратов: Бенефит, 2006. 288 с.
3. Герман М. Ю. Модернизм. Искусство первой половины XX века. СПб.: Азбука-классика, 2005. 480 с.
4. Иван Никитич Щеглов: каталог выставки. К 100-летию со дня рождения / сост. и авт. вступ. ст. Л. В. Пашкова. Саратов, 1984. 43 с.
5. Интервью с Владимиром Соляновым // Диалог с художником. Сборник интервью № 1. Саратов: СГХМ имени А. Н. Радищева, 2013. С. 117-146.
6. Каталог выставки работ саратовских художников. Саратов: Саратовский областной союз советских художников, 1947. 18 с.
7. Кожевников Г. О саратовских художниках // Коммунист. 1948. 27 ноября.
8. Лопатин В. В. Цвет - звук; свет, тьма // Волга. 2008. № 1 (414). С. 133-231.
9. Морозов А. И. Соцреализм и реализм. М.: Галарт, 2007. 271 с.
10. Мочалов Л. В поисках третьего пути [Электронный ресурс] // Северная Аврора. 2010. № 12. URL: http://readinghall.ru/publication.php?id=3735 (дата обращения: 18.11.2017).
11. Отдел хранения архивных материалов Саратовского государственного художественного музея имени А. Н. Радищева. Ф. 369. Оп. 2.
12. Ройтенберг О. О. Неужели кто-то вспомнил, что мы были…: из истории художественной жизни, 1925-1935. М.: Галарт, 2008. 560 с.
13. Свищева Н. И. Иван Никитич Щеглов. Саратов: Приволжское книжное издательство, 1972. 14 с.
14. Симонова А. Т. Пейзажные образы Саратовского края. Саратов: Приволжское книжное издательство, 1981. 56 с.
Аннотация
УДК 7.036.1
«Третий путь» в Саратовском изобразительном искусстве 1930-1940-х годов. Дорогина Елена Алексеевна Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева Саратовская государственная консерватория имени Л. В. Собинова dole73@mail.ru
В статье на примере творчества И. Н. Щеглова впервые выявляются признаки «третьего пути» в саратовском изобразительном искусстве 1930-1940-х годов. Автор исследует «корневую систему» искусства мастера, анализирует особенности его живописного метода. Обосновывается, что творчество художника по своим образно-стилистическим характеристикам может быть отнесено к направлению живописного реализма. Показано, как искусство «третьего пути» заявляет о себе в период ужесточения культурного климата в стране и как это отражается на творческом и биографическом уровнях жизни художника.
Ключевые слова и фразы: «третий путь»; живописный реализм; импрессионизм; формализм; соцреализм; Иван Никитич Щеглов (1882-1962).
Annotation
“The third way” in Saratov fine arts of the 1930-1940s (I.N. Shcheglov). Dorogina Elena Alekseevna Radishchev State Art Museum in Saratov Saratov State Conservatoire dole73@mail.ru
For the first time the article reveals the signs of “the third way” in Saratov fine arts of the 1930-1940s by the example of the creative work of I. N. Shcheglov. The author investigates the “root system” of the master's art, analyzes the features of his pictorial method. It is substantiated that the artist's creativity in terms of his figurative and stylistic characteristics can be attributed to the direction of pictorial realism. The paper shows how the art of “the third way” manifests itself in the period of the cultural climate toughening in the country and how this affects the creative and biographical levels of the artist's life.
Key words and phrases: “the third way”; pictorial realism; impressionism; formalism; socialist realism; Ivan Nikitich Shcheglov (1882-1962).