Кемеровский государственный институт культуры
Традиции военных песен в творчестве кузбасских композиторов
И.Г. Умнова
Аннотация
Объектом настоящего исследования является та часть культурно-художественной жизни Кемеровской области, в которой развивается музыкальное провинциальное искусство. В качестве предмета исследования избрано песенное творчество кузбасских композиторов, отражающее рецепцию явления в советском искусстве, получившего свое неофициальное название «военные песни». Имеются в виду художественные завоевания музыкантов, запечатлевшие в жанре массовой песни душевные переживания трагических, героических, лирических и других событий, связанных в основном с годами Великой Отечественной войны. В статье впервые обобщается творческий опыт композиторов индустриального региона, усвоенный ими через восприятие массовых песен о войне, созданных крупными отечественными мастерами в военное и послевоенное десятилетие (1940-1950) и остающихся популярными в новом столетии. Проанализированы тематика, особенности мелодики, фактуры и музыкальной композиции, а также жанровые особенности. Материалом послужили впервые опубликованные сочинения, вошедшие в сборник «Никто не забыт», объединивший работы кузбасских композиторов-любителей и профессионалов. В рамках данной статьи предлагается решение такой проблемы, как определение степени влияния массовой советской военной песни на современное творчество провинциальных композиторов индустриального региона России. Акцентируется внимание на тематике, жанровых и мелодических особенностях песен, которые были созданы авторами во многом под впечатлением от услышанных ими в детстве, юности произведений советских композиторов и поэтов. Рассмотрено влияние авторской песни и песен казаков, связанных с военной службой. Сделан вывод, что выявленные свойства конкретизируют те изменения, которые в настоящее время происходят в жанре военной песни в сочинениях провинциальных музыкантов. Некоторые наблюдения позволяют поставить вопрос о своеобразном взаимодействии таких явлений, как традиция и рецепция в культурно-художественной деятельности кузбасских композиторов.
Ключевые слова: песни кузбасских композиторов, массовый жанр, традиции военной песни.
TRADITIONS OF MILITARY SONGS IN THE WORKS OF KUZBASS COMPOSERS
I.G. Umnova
Kemerovo State Institute of Culture
Annotation
The object of this research is that part of the cultural and artistic life of the Kemerovo region, in which the musical provincial art develops. The subject of the study is the song work of Kuzbass composers, which reflects the reception of the phenomenon in Soviet art, which received its unofficial name as «war songs». This refers to the artistic achievements of musicians who captured the emotional experiences of tragic, heroic, lyrical and other events related mainly to the years of the great Patriotic war in the genre of mass songs. The article summarizes for the first time the creative experience of composers of the industrial region, acquired by them through the perception of mass songs about the war, created by major Russian masters in the war and post - war decade (1940-1950) and remaining popular in the new century. The theme, features of melody, texture and musical composition, as well as genre features are analyzed. The material was first published works included in the collection «No one is forgotten», which combined the works of Kuzbass Amateur and professional composers. This article offers a solution to the problem of determining the degree of influence of mass Soviet military songs on the contemporary work of provincial composers of the industrial region of Russia. The author focuses on the theme, genre and melodic features of songs that were created by the authors largely under the impression of the works of Soviet composers and poets they heard in their childhood and youth. The influence of the author's song and songs of the Cossacks associated with military service is considered. It is concluded that the revealed connections concretize the changes that are currently taking place in the genre of military songs in the compositions of provincial musicians. Some observations allow us to raise the question of the peculiar interaction of such phenomena as tradition and reception in the cultural and artistic activities of Kuzbass composers.
Keywords: songs of Kuzbass composers, mass genre, traditions of military song.
В 2020 г. отмечалась знаменательная дата, оставившая глубокий след в истории России - 75-летие Победы в Великой Отечественной войне. Как известно, этот «праздник со слезами на глазах» унаследовал традиции общенародных постановочно-зрелищных мероприятий из советской эпохи. В их числе - Парад Победы, торжественные концерты, выставки фотографий, музыкальные фестивали и конкурсы для авторов и исполнителей военных песен и др1. Кузбасские композиторы - члены двух организаций (Кемеровского регионального отделения «Союза композиторов России» и любительского «Союза композиторов Кузбасса») - приурочили к знаменательной дате подготовку сборника песен «Никто не забыт»2, адресованного самому широкому кругу исполнителей и слушателей.
В издании мелодиями в сопровождении баяна (аккордеона), гитары или фортепиано на стихи кузбасских поэтов М. Небогатова, Б. Бурмистрова, Г. Зенкова, других современных поэтов авторы напомнили о тяжких испытаниях, лишениях и страданиях, о подвигах и героизме защитников Отечества и тружеников тыла. Почти все песни опубликованы впервые, хотя были написаны в разные годы и ранее уже получили свою известность, благодаря исполнению в концертных программах, а также успешному представлению для участия в конкурсах и фестивалях различных уровней.
В сборник вошли лишь двадцать две песни, что было ограничено техническими параметрами издания. Однако сочинений, посвященных оставившему глубокий след в памяти соотечественников периоду в истории, гораздо больше (особенно у членов «Союза композиторов Кузбасса»). Цель статьи - выявление характерных особенностей в сочинениях кузбасских композиторов в песенном жанре, обобщение результатов анализа и сравнения музыкального материала для определения некоторых свойств современной творческой деятельности авторов, проживающих в российской провинции.
Отметим, что векторы научного исследования (в том числе и музыковедения) все чаще направлены на изучение региональных аспектов в широкой культурной панораме России. Музыкальная жизнь в сибирской провинции привлекает внимание исследователей с позиций ее специфичности, самобытности. Таково, например, своеобразие культурно-художественной жизни Кемеровской области, которая «детерминирована многообразием культурных традиций переселенцев (старообрядцев, золотоискателей, “столыпинских” переселенцев, репрессированных), а также уникальным процессом превращения в высокоиндустриальный регион в период Великой Отечественной войны»3. Действительно, в Кузбассе поступательное развитие практически всех форм художественной жизни началось в годы наиболее тяжких испытаний, которые переживало население всей страны. В дальнейшем музыкальные процессы в Кемеровской области (в сравнении, например, с картиной развития в области литературы, театрального и изобразительного искусства) стали эволюционировать не столь стремительно, хотя особая роль музыки в обществе сохранилась.
Так, на протяжении более полувека в городах и поселках молодого индустриального региона утверждались различные формы функционирования музыки во взаимодействии с древнейшими пластами и этническими образцами духовной жизни, одновременно осваивались и усваивались традиции европейской музыкальной культуры, а также опыт отечественных композиторских и исполнительских школ. Схожие процессы в музыкальной жизни большинства отдаленных от столичных мегаполисов «малых родин» особенно в последние десятилетия актуализировали исследования провинциальной музыкальной культуры, что упрочило в научном обороте использование терминов «музыкальная культура российской провинции», «музыка провинции», «провинциальная музыка» и т.п.
Однако если число музыкально-краеведческих материалов, отдельных регионально-локальных исследований, публицистических работ отечественных музыковедов с каждым годом увеличивается, то не столь много трудов посвящено проблемам изучения особенностей функционирования в провинции как отдельных академических, так и массовых музыкальных жанров, анализу нотных изданий, выявляющих специфику творчества местных композиторов-любителей. Учитывая вышеизложенное, значимыми для заявленных исследовательских ракурсов статьи (современная провинциальная музыкальная жизнь, песнетворчество композиторов российской провинции, традиция и рецепция в музыкально-художественной деятельности кузбасских композиторов) стали недавние научные исследования, посвященные изучению феномена массовой песни в контексте отечественной культуры (Глушков Я., 2016; Жиганова С., 2017; Лях В., 2015; Бурматов М., 2019), а также особенностям восприятия и адаптации традиций в творчестве отечественных композиторов (Летина Н., 2008; Раку М., 2015)4.
Развитие композиторского творчества в сибирских городах, появившихся в результате подъема отраслей промышленности в послевоенный период, в первую очередь было связано с интересом профессиональных музыкантов и одаренных дилетантов к бытовым жанрам, среди которых наибольшим вниманием пользовалась песня. Данный выбор не случаен, поскольку и у автора, и у массового слушателя благоприятной средой для увлечения доступным по содержанию и простым по композиции жанром оказывается лирика. Способствует этому и сосредоточенность внимания жителей провинции в основном на развлекательных видах музыки.
Отсутствие или слабое развитие социальных институтов, деятельность которых была бы направлена на удовлетворение потребности населения в понимании особенностей академической музыки образовательными и концертно-просветительскими формами, также не препятствовало привилегированному положению массовой песни. В конечном итоге это привело к необычайному росту числа музыкантов, получивших статус композиторов-песенников. Данная ситуация не исчерпана и в настоящее время, поскольку среди разных слоев населения всегда есть те, кто, не имея профессионального статуса, продемонстрирует свой талант в области музыкального сочинительства созданием простого мотива на незамысловатый текст (сегодня к таковым можно отнести, например, молодых людей, читающих рэп и не задумывающихся о выразительной мелодии).
Композиторы Кемеровской области объединены в такие творческие группы, как Региональное отделение Союза композиторов России, «Союз композиторов Кузбасса» и «Лира». Деятельность членов этих коллективов способствует формированию и развитию различных форм музыкальной жизни как в области, так и в городах Кемерово и Новокузнецк. Статус участников объединений, имеющих в большинстве высшее музыкальное образование, можно определить как композиторы-исполнители, группу других можно отнести к композиторам-лю- бителям. Многие авторы руководят музыкальными коллективами, преподают в учебных заведениях, являются участниками художественной самодеятельности.
Акцентируем внимание на том, что жанром, сплотившим творческих людей, стала песня (массовая, либо авторская, предназначенная для исполнения хором или соло, в сопровождении фонограммы или под гитару и т.п.). Справедливым по отношению к творчеству большинства композиторов Кузбасса является следующее утверждение: «Используя все многообразие жанров: марш, гимн, балладу, городской романс, студенческую и застольную песню, частушку, духовный стих, массовая песня стала универсальным инструментом художественного выражения» (Глушков Я., 2016, с. 12). Не случайно в области регулярно проводятся фестивали и конкурсы песни, как правило, посвященные официальным юбилейным датам, проходят авторские концерты, записываются аудиоальбомы. Практически все мероприятия поддерживаются правительством области или администрацией различных городов, поэтому музыканты мотивированы в своем творчестве.
В инициированный руководством региона сборник, посвященный 75-летию Великой Победы, вошли песни, одобренные редакторским коллективом (в его состав вошли председатель Правления Кемеровского регионального отделения Союза композиторов России, композитор В.М. Пипекин; председатель Правления «Союза композиторов Кузбасса», композитор Т.Е. Болотова; секретарь Кемеровского регионального отделения Союза композиторов России, музыковед И.Г. Умнова). Среди авторов жанр авторской песни представляют А. Болотов, Т. Болотова, В. Егоров, В. Кириллов; эстрадные формы исполнения народных песен используют Н. Кузьмин, А. Лопатин, Б. Маркин; в жанре эстрадной песни работают И. Даутов, Е. Шеховцова; жанр массовой песни развивают А. Колганов, М. Маслов, В. Пипе- кин, В. Поздняков.
Обратим внимание на тот факт, что среди названных композиторов есть родившиеся в конце 1940-х - начале 1950-х (их большинство), а также более молодые музыканты (поколение середины 1970-1980-х). Формирование мировоззрения, художественных ценностей, освоение творческих практик у представителей старшего поколения проходило в контексте советской культуры. На самоопределение личных и профессиональных воззрений В. Кириллова, Е. Шеховцовой, А. Лопатина оказывала влияние уже постсоветская культура. Безусловно, воздействие двух разных типов культур на развитие творчества кузбасских авторов проявилось неоднозначно. По-видимому, это и другие обстоятельства способствовали разнообразному усвоению и последующему воплощению традиций советских массовых песен военных и послевоенных лет в образцах, вошедших в сборник.
Следует отметить, что пользующиеся популярностью и в наши дни произведения советских мастеров, созданные в атмосфере смертельной угрозы, нависшей над страной, не были близки бодрой походно-строевой музыке. Марши-плакаты не способны были передать тот эмоциональный настрой, который необходим был простым людям, жившим надеждой возвращения к мирной жизни. Не столько хоровые, сколько песни для исполнения соло, немного сентиментальные, иногда преувеличенно чувствительные подхватывались солдатами. Вместо пафоса в порой непритязательных мелодиях, основанных на интонациях русского распева, ощущалась благородная сдержанность, доверительность, возможно поэтому их звучание становилось очень проникновенным, задевающим за живое.
Таковы песни «Огонек» неизвестного автора на стихи М. Исаковского, «Вечер на рейде» В. Со- ловьева-Седого, «Заветный камень» Б. Мокроусова, «Жди меня» и «В лесу прифронтовом» М. Блан- тера, «Темная ночь» Н. Богословского и мн. др. (Глушков Я., 2016, с. 11-113). Парадоксально, но минорный лад, исповедальные мотивы, трехдольный метр, умеренные и спокойные темпы способствовали достижению гражданского звучания в лирических сочинениях.
Напомним и о шуточных, иногда даже сатирических массовых песнях тех лет, связанных с фольклорной традицией, также по преимуществу минорных (порой использующих переменный лад): «Вася-Василёк» и «Смуглянка» А. Новикова, «На солнечной поляночке» и «Как за Камой за рекой» В. Соловьева-Седого. Песнетворчество после завершения войны в 1945 г. актуализировало жанр воспоминаний («Дороги» А. Новикова, «Где же вы теперь, друзья-однополчане?» В. Соловье- ва-Седого, «Солнце скрылось за горою» М. Блантера, «Солдаты идут» К. Молчанова), вернуло маршевость, но не парадную, а скорее напоминающую песни-раздумья казаков в походах.
Перечисленные сочинения не имели прикладного характера, предназначались для исполнения с эстрады хором (с запевалой или солистом), а минорное звучание каждой было органично сплавлено с четким ритмом. Завершим краткий обзор лучших сочинений в творчестве крупных мастеров военного и послевоенного десятилетия цитатой: «Композиторы и поэты создали множество замечательных произведений, ставших лучшими образцами патриотической лирики, источником, питавшим музыкальную культуру Советского Союза на протяжении многих лет» (Лях В., 2015, с. 24).
Проанализируем песнетворчество кузбасских авторов, чтобы выявленные в результате дальнейшего сравнения самые общие черты сходства и возможные параллели со своеобразными эталонами, названными выше, позволили говорить о современном развитии традиции военных песен. В первую очередь акцентируем внимание на том, что практически все сочинения в сборнике «Никто не забыт» написаны в минорных тональностях (хотя в средних разделах нескольких произведений звучит мажор), также их объединяет жанр воспоминания: «Военная история» И. Даутова, «Друг фронтовой» В. Егорова, «Мамин нравственный урок (Хлебные карточки)» В. Кириллова, «Вечная память» А. Колганова, «Генеральская шинель» B. Пипекина и др. Все песни (за исключением «Военной истории») предполагают исполнение solo, во всех авторы используют минорный лад, большинству присущ трехдольный метр. В качестве примера приведем фрагменты из песен М. Маслова «Крик журавлей» (пример 1) и «Родительский день» В. Пипекина (пример 2).