Восточно-европейского национального университета имени Леси Украинки
Тема искусства в сатирической интерпретации А. Аверченко
О.Д. Краснобаева, кандидат филологических наук,
доцент кафедры славянской филологии
Аннотации
Исследуются художественные и конструктивные приемы организации сатирического прозаического текста Аркадия Аверченко. Анализируются его индивидуальные представления об искусстве как жизнетворчестве, определяются пути и способы их выражения в аверченковской сатире, выявляется новаторство и специфика образного воплощения жизнетворческого искусства в разножанровом наследии русского писателя-эмигранта.
Ключевые слова: конструкт, сатира, искусство, прозаический текст, жизнетворческий, интерпретация, новаторство, принципы.
Досліджуються художні і конструктивні прийоми організації сатиричного прозового тексту Аркадія Аверченка. Аналізуються його індивідуальні уявлення про мистецтво як життєтворчість, визначаються шляхи і способи їх вираження в аверченківській сатирі, виявляється новаторство і специфіка образного втілення життєтворчого мистецтва у різножанровому спадку російського письменника - емігранта.
Ключові слова: конструкт, сатира, мистецтво, прозовий текст, життєтворчий, інтерпретація, новаторство, принципи.
Artistic and constructive methods of the organization of Arkady Averchenko's satirical prosaic text are investigated. Its individual ideas of art as a vital and creative are analyzed, ways of their expression in Averchenko's satire are defined, the innovation and specifics of a figurative embodiment of a vital and creative art in different genres of the heritage of the Russian writer emigrant are revealed.
Key words: construct, satire, art, prosaic text, vital and creative, interpretation, innovation, principles.
Основное содержание исследования
Скудными на сегодняшний день являются теоретико-литературные источники по изучению аверченковского творчества. Первые работы, посвященные журналу "Сатирикон" и его редактору Аркадию Аверченко, появились только в середине 60-х годов ХХ в. Это прежде всего труды Л. Евстигнеевой [9], О. Михайлова [11]. Только в 1999 г. у нас впервые появилась возможность познакомиться с единственным монографическим исследованием жизни и деятельности Аркадия Аверченко - монографией Д.А. Левицкого [10]. Эти немногочисленные работы содержат скудные сведения литературоведческого характера, касающиеся жизненного пути, творческой и мировоззренческой эволюции русского писателя-эмигранта. Некоторые аспекты аверченковской сатиры стали также объектом исследования более современных литературоведов - С. Зинина [10], А. Долгова [9], Э. Сейтаблаевой [58] и др.
Целостный анализ многожанрового творческого наследия Аверченко, проблемы искусства в нем позволяет воспроизвести прежде всего содержательную картину мира художника, имеющую ряд отличительных черт, которые до настоящего времени подробно не исследовались, что и обусловливает актуальность заявленной темы нашей статьи. Кроме того, целостный литературоведческий анализ его произведений внесет вклад в изучение литературных и поэтико-стилевых процессов, происходивших в русской прозе начала XX в.
Цель статьи заключается в определении жанрово-композиционной парадигмы сатиры Аверченко, выявлении художественных и конструктивных приемов организации текста писателя, посвященного теме искусства, определяющего индивидуальную творческую манеру русского художника-эмигранта.
Научная новизна студии заключается в том, что в ней использованы литературные и окололитературные материалы из архива писателя; исследованы художественные принципы изображения темы искусства, раскрыта поэтико-стилевая доминанта малой эпической прозы художника.
Сатира всегда была важной составной частью литературы, но в XX в. она начинает играть особую роль. Известный чешский сатирик XX в. Карел Чапек точно определил задачи этого направления в современности: "Сатира - худшее, что человек может сказать людям, но это не означает, что писатель обвиняет их, а он только делает выводы из актуальной действительности и мышления" [17, с.109].
Аверченко не был политическим сатириком. Но среди его произведений встречаются талантливые, острые общественно-социальные произведения, где зло высмеиваются страхи обывателя, взяточничество чиновников, эпидемия шпиономании, литературная бездарность и ее дешевые штампы. Мишенью для его сатиры становится и все уродливое, антиэстетическое, "больное" в искусстве.
Выдавая вымышленный мир за фрагмент реального, автор должен скрывать свое существование - "противное приведет к разрушению иллюзии реальности" [15, с. 201]. Аверченко становится бесстрастным хроникером. Основная особенность этой манеры ведения дискурса в сатирическом произведении заключается в том, что автор, являясь полновластным хозяином текста и имея возможность максимально полно и объективно раскрыть характер своего героя, сосредоточивает внимание на какой-либо одной черте характера, гиперболизирует ее, а из фактов внешнего мира сообщает лишь те, которые имеют существенное значение для последующего разоблачения. Аверченко создает обобщенные комические типы. Перед читателем проходят персонажи, демонстрирующие какой - либо из общечеловеческих пороков: глупость, жадность, подлость, моральную нечистоплотность, ложь.
Еще недавно советские критики писали, что "творчество Аверченко этих лет свидетельствует о печальном вырождении его таланта" [11, с.151]. Мы же считаем, что к таланту писателя-сатирика это суждение никакого отношения не имеет. Наоборот, в разножанровых произведениях - рассказах, фельетонах, книгах, созданных уже после октябрьских событий, мы встречаемся с Аверченко, полным новых сил, энергии, по-прежнему ярко талантливым. Этого же мнения придерживается и С. Никоненко: "Как это ни парадоксально, но именно неприятие революции и эмигрантское бытие разбудили его фантазию, придали его перу еще большую виртуозность" [14, с.257].
Цель нашей статьи заключается в том, чтобы включить некоторые разножанровые сатирические рассказы Аверченко ("Русалка", "Голодный пикник", "Собачьи мемуары"и др.) в контекст жизнетворческих исканий, предпринятых литературно-художественным сознанием сложной эпохи начала ХХ в., выявить связывающие их типологические признаки, раскрыть индивидуальные представления писателя об искусстве как жизнетворчестве и показать пути и способы их выражения в указанных произведениях, выявить новаторство и специфику образного воплощения жизнетворческого искусства в сатире А. Аверченко.
Сама идея создания искусства как действенного способа преображения жизни не нова в русской литературе. В начале XX в. многие писатели и деятели культуры, не отказываясь от объективной потребности связать искусство с действительностью, предложили свои пути к осуществлению этой цели. Приверженцы "художественного идеализма" и свободной эстетики - символисты писали в своих статьях о новом поэтическом миропонимании, задачей которого было создание новых форм искусства, способных творчески соединить разобщенные временем духовные устремления личности и ее земное бытие. Объектом их творчества был прежде всего человек, которого с помощью искусства должно было превратить из раба жизни в ее творца по образу и подобию Бога. Путь духовного совершенствования от человека к Богу предлагал Д. Мережковский и настаивал на создании "религиозной общественности".
сатирическая интерпретация аверченко
Другую позицию, выразившуюся в стремлении сделать искусство средством прямого, практического действия в условиях радикально меняющейся жизни, подвергнув критике идеально-духовную форму миропонимания, заняли поэты-авангардисты, В. Маяковский, прозаик и драматург М. Горький [5-8]. Художники призывали начать борьбу с уродливыми формами бытия, "всяким вздором", чтобы "вычистить" из жизни страдания и сор, высвободить в людях энергию созидания, необходимую для радикальной переделки действительности.
Революционные процессы, материально-практические требования эпохи подтолкнули писателей к поиску художественных принципов выражения нового типа деятельного, "созидательного" мироотношения. А. Аверченко под влиянием прагматических требований эпохи, а также идей М. Горького, призывавшего художников-практиков совершенствовать искусство, утверждающего "победу разума", в конце 20-х годов ХХ в. пересматривает свою писательскую позицию. Художник-наблюдатель уступает место художнику-практику, который, творя в русле прагматических идей в искусстве, стремится внести свой вклад в создание лучшей жизни.
Таким образом, предметом нашего исследования стала концепция жизнетворческого искусства, которая оформилась у А. Аверченко в 20-30-е годы ХХ ст. в ряде сатирических рассказов. В них, с одной стороны, отражается общая для художественного сознания первой трети XX в., ориентированного на практическое жизнетворчество, устремленность к радикальному преображению действительности; с другой - в произведениях художник поставил задачу установить прямой разговор с читателем, чтобы донести до его сознания идеи здоровой жизни, самосозидания, творчества собственной личности. Чтобы верифицировать в опыте идеи здоровой жизни, писатель пошел на эксперимент с самим собой, ход и результаты которого воплотились в рассказах "Русалка", "Голодный пикник", "Собачьи мемуары", обусловив своеобразие их жанрових модификаций и вместе с тем органичность материально-практическим требованиям эпохи.
В малой эпической прозе художника отразилась его единая концепция художника как активного участника преобразовательской практики жизни, творца не только произведений искусства, но и самого себя. Аверченковские сатирические рассказы представляют собой различные подступы к решению проблемы совершенствования характера человека, поиску путей самосозидания, которое, как мы увидим далее, является "отправной точкой" концепции жизнетворческого искусства А. Аверченко, что свидетельствует о творческом освоении писателем традиций Н. Гоголя, Л. Толстого, Ф. Достоевского, А. Белого, считавших идею творчества "в себе самом" первостепенной.
Разработка принципов жизнетворческого искусства в художественном сознании в целом служила цели, которую ставили перед собой писатели, ориентированные на поиск связей с мирозданием, на познание действительности и осознание своего предназначения в искусстве и общем движении бытия. Эта цель - общение с жизнью, представленной как она есть, уход от литературных условностей в контексте формирующейся тенденции искусства к исканию способов, с помощью которых оно включается в жизнь и творит ее. Сатирические рассказы Аверченко отразили основные тенденции эпохи и художественные принципы, получившие развитие в литературе первой трети XX в. В его сатирических произведениях своеобразно преломились концепция художника - "практика жизни" и принцип следования "правде жизни". Аверченко выступает поборником не просто талантливого, но и жизненного, реалистического искусства.
Мы исследовали, что, исходя из здравого смысла, в некоторых рассказах писатель высмеивает оторванный от жизни романтизм ("Русалка"). Важнейшей фигурой в этом произведении является рассказчик, сама речь которого, косноязычная, переполненная уличным жаргоном и грамматическими нелепостями, разоблачает и его самого и тех, о ком он рассказывает. Юмор Аверченко заключал, однако, в своей глубине сострадание к так называемому "маленькому человеку", растерявшемуся в годы великой ломки социальных и человеческих отношений. Этой внутренней боли обычно у писателя не видели, отдавая должную восхищенную дань блеску юмористических ситуаций, выразительности речевых характеристик, словом, в основном юмору положений.
Сатирические произведения, созданные писателем в 20-е годы ХХ в. ("Голодный пикник", "Собачьи мемуары" и др.), были основаны на конкретных и весьма злободневных фактах, почерпнутых либо из непосредственных наблюдений, либо из многочисленных читательских писем. Тематика их пестра и разнообразна: плесень мещанства и обывательщины, спесивое помпадурство и стелющееся лакейство и многое, многое другое. Часто рассказ строится в форме непринужденной беседы с читателем, а порою, когда недостатки приобретали особенно вопиющий характер, в голосе автора звучали откровенно публицистические ноты.
В ходе написания статьи мы убедились, что Аверченко обогатил сатирическую прозу яркими образами и мотивами, отображающими жизнь России в эпоху трех революций. Художественный мир писателя вбирает в себя тематическое разнообразие сатирических типов, поражает обилием специфических приемов создания комичного. Творческая установка Аверченко заключалась в выявлении и осмеянии общественных пороков, дифференциации подлинной культуры и разного рода подделок под нее.
Аверченко, будучи признанным мастером короткого юмористического рассказа, ищет новые поэтико-стилевые возможности этого жанра. Именно этим обстоятельством, как нам представляется, можно объяснить его многократное обращение к типологии рассказа - анекдота и рассказа-фельетона, то есть произведениям, созданным "на стыке" двух жанров. Это, несомненно, накладывает ряд особенностей на поэтику этих жанровых модификаций.
Традиционно рассказ-анекдот считается ведущей жанровой разновидностью в сатирической новеллистике Аверченко. Для него характерны небольшой объем произведения, динамичное развитие действия, отсутствие лирических отступлений, подробного авторского комментария, то есть всего того, что может замедлять ход повествования. При этом особую роль играет архитектоника анекдота, построенная на эффекте неожиданности. Сущность этого жанра сводится к неожиданному финалу, который мгновенно должен разрушить определенную систему логических связей, заложенную с начала повествования, и столкнуть читателя с абсолютно иной системой. Это создает некую парадоксальную ситуацию, которая и призвана вызвать основной заряд читательского смеха. Подобная финальная ситуация может быть вызвана либо случайно брошенной фразой ("Фат", "Коса на камень", "Голодный пикник"), либо каким-то непредсказуемым действием героя произведения ("Лакмусовая бумажка", "Собачьи мемуары", "В ресторане"). Сюжет в подобных рассказах, как правило, развивается последовательно и вместе с тем динамично. И только неожиданный его поворот в финале произведения заставляет читателя по-новому оценить ситуацию и героев.