Психолого-педагогические аспекты подготовки учащихся к эстрадному исполнительству
Д.В. Царев,
канд. пед. наук, доцент кафедры искусств и художественного творчества Высшей школы музыки им. А. Шнитке (институт), Российский государственный социальный университет, Москва
Е.В. Булкина,
ассистент кафедры социологии и философии культуры, Российский государственный социальный университет, Москва
Аннотация
В статье освещаются проблемы профессиональной подготовки эстрадных исполнителей в психолого-педагогическом контексте. Рассматриваются возможности личностно-ориентированного подхода в соответствующей педагогической деятельности; оцениваются возможности духовно-нравственного воспитания и гуманитарной подготовки учащихся к эстрадному исполнительству. Особое внимание уделяется индивидуально-психологическим особенностям исполнителей, которые необходимо учитывать педагогу в работе. Осуществлена соответствующая интерпретация исследований психологии личности применительно к творческим задачам, решаемым на сцене. Выявляются основные психологические проблемы, которые могут испытывать исполнители с учетом их личностных особенностей. Анализируются приоритетные направления подготовки учащихся к эстрадному исполнительству с учетом его специфики в сравнении с другими видами и жанрами концертной деятельности и необходимости формирования творческой личности исполнителя.
Psychological and Pedagogical Aspects of Preparing Students for Pop
Performance
E.V. Bulkina,
assistant of the department of sociology and philosophy of culture, Russian State Social University, Moscow
V. Tsarev,
candidate of pedagogical sciences, associate professor of the department of arts and artistic work of Higher school of music n.a. A. Schnittke (institute), Russian State Social University, Moscow
Annotation: the article highlights the problems of professional training of pop singers in the psychological and pedagogical context. The possibilities of a person-centered approach in the relevant educational activities; the possibilities of spiritual and moral education and humanitarian preparation of students for pop performance are evaluated. Particular attention is paid to the individual psychological characteristics of the performers, which must be considered by the teacher in his work with pop performers. The corresponding interpretation of personality psychology research as applied to creative tasks solved on the stage has been carried out. The main psychological problems that performers may experience, taking into account their personal characteristics, are identified. Analyzed are the priority areas for preparing students for pop performance, taking into account its specificity in comparison with other types and genres of concert activity and the need to form the creative personality of the performer.
Ключевые слова: личность, искусство, эстрадное исполнительство, психологический тип, педагогика, психология.
Key words: personality, art, pop performance, psychological type, pedagogy, psychology. эстрадный психологический педагогический
Введение
Подготовка к публичным выступлениям исполнителя любого эстрадного жанра включает в себя не только профессиональные, но и психолого-педагогические аспекты, которые изучены недостаточно, что зачастую негативным образом сказывается на психическом состоянии как самого исполнителя, так и на художественном уровне исполнительской деятельности. Особенно значимыми эти аспекты являются для профессиональной подготовки будущих эстрадных музыкантов, артистов в учебных заведениях, когда формируются необходимые личностные качества исполнителя, психологическая культура подготовки к выступлениям; осуществляется духовно-нравственное развитие учащихся [13].
Специфика эстрадного искусства заключается в том, что здесь особенно важна личность самого исполнителя независимо от художественных критериев исполняемого произведения. В ряде случаев даже устоявшиеся требования к исполнению тех или иных видов и жанров эстрадного искусства могут оказаться менее существенными в сравнении с демонстрацией эстрадными артистами и музыкантами собственного внутреннего мира, восприятия, ценностей и т.д. (например, отсутствие жестких требований к вокальной технике в "бардовских" песнях, исполняемых на эстраде). Поэтому личностный фактор в эстрадном исполнительстве приобретает решающее значение и ему должно быть уделено особое внимание в использовании соответствующих психолого-педагогических технологий.
Методика. При подготовке эстрадных исполнителей к выступлению педагогу необходимо оказать помощь учащимся в понимании авторского замысла исполняемого произведения. При этом важно учитывать особенности восприятия этого произведения самим учащимся, связанные с его социальным и эстетическим опытом, особенностями мышления, темперамента, восприятия и т.д. Желательно также иметь предварительную информацию о культурных запросах, образе жизни, даже личностных проблемах будущего исполнителя, выстраивая соответствующие доверительные отношения с учащимся для стимулирования его большей "открытости" перед педагогом, к готовности обсуждать с педагогом те или иные личностные проблемы, значимые для его подготовки к выступлению [14].
В сфере эстрадного искусства особенно значимой становится содержательность исполнительской деятельности, которая включает в себя глубокое проникновение исполнителя в смысл исполняемого произведения, даже, если налицо незатейливость текста, простота музыкально-выразительных средств и т.д. Этот смысл может в ряде случаев "достраиваться" самим исполнителем благодаря той или иной исполнительской трактовке, погружению исполняемого произведения в более широкий культурный контекст [18], соответствующей режиссуре, сценографии, художественному оформлению. Таким образом, достаточно часто педагогу приходится вместе с учащимся продумывать и переосмысливать авторский замысел при разучивании произведений, где присутствует элемент сотворчества учащихся по отношению к исполняемому произведению.
Если этому процессу не уделяется должного внимания, то "на выходе" мы получаем конвейерную, шаблонную эстрадную продукцию, основанную чаще всего на слепом подражании тому или иному популярному исполнителю при отсутствии собственного "творческого Я" при исполнении произведений. Первым шагом на пути преодоления стереотипизации и шаблонов в эстрадном исполнительстве должна стать неразрывная связь исполнительской техники с художественными образами и характером эмоционального содержания разучиваемого произведения с самого начала его разучивания. Более того, именно в силу распространенной некоторой облегченности содержания эстрадного репертуара такая работа становится особенно необходимой. Демонстрация технических возможностей исполнителя важна в той мере, в какой она раскрывает художественное содержание и образы исполняемого произведения. Пренебрежение этим требованием приводит к распространенной тенденцией форсирования звука, увлеченности техникой исполнения в ущерб создаваемому художественному впечатлению от исполнения. Достаточно вспомнить о факте существования огромного количества "орущих" эстрадных певцов, не обращающих внимания на разнообразие музыкальной нюансировки в собственном исполнительстве. В этом случае становится особенно важным завет К.С. Станиславского: необходимо "любить искусство в себе, а не себя в искусстве", что имеет и определенный педагогический смысл, который заключается в устранении из мотивации эстрадных исполнителей желания шумного успеха, демонстрации своих исполнительских возможностей вместо внимания к решаемым художественно-творческим задачам.
Результаты
Развитие навыков соавторства в разучивании тех или иных эстрадных произведений, как показывает анализ соответствующей учебно-репетиционной работы, предполагает наличие соответствующей исполнительской "этюдной" практики, начиная от исполнения на слух тех или иных произведений и заканчивая использованием элементов актерского тренинга, навыками сценической и музыкальной импровизации [15; 17]. Поэтому и сам педагогический стиль в обучении эстрадных исполнителей должен поощрять учащихся на неформальное межличностное общение с педагогом и друг с другом в разнообразных игровых формах, предполагающих эмоциональное самораскрытие, импровизационного поведения. Лучше всего эти навыки развиваются в таких организационных формах как театрализованные праздники и концерты, вечера отдыха, игровые конкурсы, шоу и т.д.
Среди эстрадных исполнителей, как показывают результаты наблюдений, распространены два психологических типа - интроверты и экстраверты [20]. Особенностью первого типа является погруженность при разучивании и исполнении произведений в собственный внутренний мир фантазий, переживаний, образов с последующей их проекцией в исполнительскую практику. Причем среди интровертов могут быть преимущественно эмоционирующие исполнители и "рационалисты". Если для первых важна "правда собственных чувств и переживаний", то для вторых важны идеи, собственные мысли по поводу исполняемого произведения. Экстраверты же в основном ориентируются изначально на реакции окружающих и соответственно в большей мере испытывают внутреннюю зависимость от зрительской, слушательской аудитории, с которой готовы вступать в тот или иной контакт в процессе исполнительства. Здесь также могут быть представители эмоционирующего и мыслительного типов. Первые готовы при всяком удобном случае "заряжать" аудиторию своим эмоциональным состоянием и самим "заряжаться" от нее необходимой сценической энергетикой. Вторые - ориентируются на те или иные конкретные рекомендации, мнения, заключения относительно требований к их исполнительской деятельности.
И интроверты, и экстраверты в среде эстрадных исполнителей должны при этом находить свои способы взаимодействия со зрительным залом, не забывая, что эстрадное исполнительство - прежде всего сценическое искусство, в котором особенно важным является невербальное взаимодействие со зрителями и слушателями. Это - мимика, пантомимика, жестикуляция, позы, походка, интонация и т.д. [4; 5; 11; 19]. Соответственно представляется целесообразным привлечение эстрадных исполнителей к ведению концертных программ, обучению художественной декламации, выразительному чтению, основам пластики и хореографии. Необходимо постоянно помнить, что любое эстрадное исполнительство представляет собой синтез самых различных искусств, требующих от исполнителя известной универсальности владения различными художественно-выразительными средствами.
Поскольку пластическое решение художественного образа в эстрадном искусстве имеет особое значение, нужны упражнения, снимающие внутренние зажимы, развивающие способности к своевременному расслаблению и напряжению тела, лица, экономному расходованию своих сил, свободному дыханию в процессе исполнительства. Эстрадное искусство - в значительной мере искусство визуализации художественных образов. Значит, у эстрадных исполнителей следует развивать визуальное мышление, образные ассоциации через систему соответствующих упражнений, а также благодаря посещению выставок, спектаклей, художественных галерей и т.д. Не менее важно обогащение творческой памяти произведениями художественной литературы, ее сюжетами и богатством литературных образов, развивающих не только чуткость к слову, но и художественное воображение, общую внутреннюю культуру исполнителей [3; 6; 9]. Желательная также апробация эстрадного исполнительства перед "малыми аудиториями", в привычном кругу слушателей, зрителей для формирования уверенности в собственных силах и закреплению освоенного сценического имиджа, умений и навыков исполнительской деятельности в публичном пространстве.
Многими исполнителями различных видов исполнительского искусства практикуется система психологических упражнений, снимающих страх и панические настроения перед выступлением на сцене. В педагогической практике среди этих упражнений распространены определенные словесные формулы, внушающие исполнителям уверенность в себе. Смысловая структура этих формул включает в себя: призыв исполнителя к самоуспокоению (но не самоуверенности), свободе, раскованности, оптимистическому и радостному мироощущению, к уверенности в себе. Важно, чтобы эти формулы имели утвердительное начало, исключающее частицу "не". Рекомендуется этот прием самовнушения практиковать и в утренние и вечерние часы, вне выступления, чтобы перестроить свое подсознание на продуктивное творчество и преодоление тех или иных негативных психических состояний, мешающих творческой работе [10; 12].
Обсуждение. Все эти рекомендации станут действенными, если будут учитываться психологические особенности эстрадных исполнителей. В этой связи имеет смысл использовать результаты психологической диагностики различных типов личности, которые могут быть переосмыслены в контексте эстрадного исполнительства [1; 2; 7; 8]. Интерпретация этих психологических типов тогда будут выглядеть следующим образом.
Психологический тип "искатель" ориентирован на разнообразные впечатления, новые знания. Избегает монотонной работы, в которой отсутствует это разнообразие. Склонен к творческому индивидуализму, но способен к самостоятельной систематизации получаемых знаний, умений и навыков. Любит комфортный отдых, эстетически оформленный интерьер, психологический комфорт. В учебно-репетиционную работу следует вносить разнообразие, творческий поиск, уделять особое внимание эстетике окружающей среды. Исполнители этого типа могут проявлять режиссерские способности, что можно использовать при их подготовке к выступлению.
"Сибарит" предпочитает комфортные условия для любой деятельности. С трудом переносит продолжительное напряжение, "авралы". Чувствителен, любвеобилен. Любит открыто проявлять свои привязанности к ближним, праздничность и радостную атмосферу. При учебной работе с этим психологическим типом желательно избегать продолжительных психологических и физических напряжений, своевременно делать остановки и паузы, проявлять по отношению к этим исполнителям подчеркнутую эмпатию, создавать на занятиях праздничную атмосферу, уделять особое внимание зрелищности исполняемого номера.