Для исполнителя, работающего в жанре народной песни, очень важно обладать не только выдающимися вокальными данными или актерским мастерством, но и прекрасным певческим голосом и современными исполнительскими навыками, которые приобретаются в ходе освоения программы обучения. Безусловно, первым и основным способом донести до зрителя глубинный смысл песни является вокальное искусство, абсолютное владение и игра голосом, употребление речевых интонаций, придание звуку «цвета» и настроения, удачное применение приемов сценической речи. Но чтобы все эти средства выразительности помогли слушателю прочувствовать песню и номер не получился нелепым и вульгарным, исполнитель должен полностью прожить и прочувствовать песню сам. Для этого певцу необходимо владеть навыками актерского мастерства.
Во-первых, это развитое сценическое внимание, которое помогает исполнителю сосредоточиться на выполнении поставленной сверхзадачи. Во-вторых, навыки ораторского мастерства и владение сценической речью - также неотъемлемая часть обязательных умений современного певца, исполняющего народную песню с концертной эстрады. Ведь именно они дают возможность преподносить текст песни так, чтобы зритель с жадностью ловил каждое спетое или произнесенное в контексте песни слово. В-третьих, любой исполнитель произведений фольклорной песенной традиции, первичный, вторичный или же профессионал, должен обладать свободой творческого мышления и развитым воображением, чтобы иметь возможность «вжиться в роль», наполнить и оживить образ чувством правды.
Эмоциональная память облегчит выполнение задачи по раскрытию образа, а сценическая свобода создаст у зрителей ощущение полного проживания песни, а не игру. Такие качества, как артистизм, коммуникабельность, под которой понимается умение вести не только диалог внутренний и с партнером по сцене, но и вербальный или невербальный диалог со зрителем, яркая живая мимика, чувство гармонии, эстетический вкус, владение приемами театрального искусства, свобода движений, хореографические навыки - важные составляющие для воплощения творческого замысла, вложенного в исполняемое певцом произведение.
Обсуждение. По сей день мы можем наблюдать, как изменяется жизнь народной песни в условиях сцены. Избегание статичности, различные способы театрализации, соединение с хореографией, включение зрителя в процесс, интерактив - свойственные нашему времени особенности исполнения песни. Чтобы как можно ярче выразить заложенный в песню смысл, исполнителю необходимо прибегнуть и к выразительности мимики, и к особой пластичности движений [8]. Исполняя произведения народного песенного творчества различных жан-ров, певец может сочетать их для усиления выразительности с другими сценическими жанрами. Часто встречаются вокальные номера с хореографическими постановками. Важную роль играют осмысление речевых интонаций и костюм. Все эти компоненты сценического воплощения народной песни постигаются студентом направления подготовки «Народная художественная культура». Основной формой обучения при этом является практическое занятие, представляющее собой разучивание и исполнение на сцене образцов музыкального фольклора [11]. Пение песен на занятиях включено в единый синтетический художественно-творческий процесс, включающий в себя подбор костюмов, сценических действий и танцевальных движений.
Композиторы, режиссеры, певцы - все стремятся найти наиболее удачный, запоминающийся способ воплощения народной песни со сцены. Многожанровость народного песенного творчества позволяет экспериментировать, сочетая произведения песенной фольклорной традиции с другими видами искусства. Для усиления эмоционального воздействия на зрителя часто применяются различные эффекты оформления зала - применение декораций, воссоздание атмосферы быта, истинного народного праздника, игра света и теней - всё это только внешние факторы, помогающие зрителю окунуться в задуманную и подготовленную исполнителем атмосферу.
Музыкальное сопровождение песни - оркестровые обработки, участие инструментальных ансамблей, шумовые приемы, применение народных инструментов также усиливают ощущения слушателя, помогают исполнителю, подчеркивают драматичные моменты, добавляют задора в озорных песнях, оказывают значительное влияние на создание целостной картины замысла, вложенного в русскую народную песню. Если брать за основу классификацию, обозначенную И.И. Земцовским [10] и сохраняемую Г.Н. Марахтановой [12, с. 9], то можно выделить такие типы претворения фольклора на концертной эстраде:
1) этнографический концерт;
2) фольклорный ансамбль;
3) ансамблевая песня и пляска художественных коллективов, репертуар которых составляет «обработанный» фольклор, или неофольклор [12].
В репертуаре современных коллективов и солистов народная песня чаще встречается в форме, подвергнутой обработке или аранжировке. Концертная подготовка, мастерство ансамблевого музицирования (песни и пляски), а также навыки аранжировки входят в профессиональную компетентность руководителя фольклорного коллектива, которая формируется на практических занятиях по освоению основных дисциплин.
Под обработкой подразумевается значительная степень изменения первоисточника путем выражения композиторского замысла, на который тот мог быть вдохновлен [7; 9]. Облегченность, упрощение переложения, изложение через призму личного видения композитора, редактирование сюжетных и мелодических линий, выборочная переработка для «улучшения звучания», разведение на голоса или сведение их в один голос, переложение для различных составов коллективов-исполнителей, составление композиций на основе фольклорного материала - столько изменений приходится на долю аутентичного первоисточника. Жанр обработки в отечественной музыке представляют М.И. Глинка, А.С. Даргомыжский, М.А. Балакирев, Н.А. Римский-Корсаков, А.К. Лядов, В.С. Калинников и многие другие. Среди наших современников это - А.С. Абрамский, А.В. Мосолов, К.И. Массалитинов, А.Г. Новиков, Ж.А. Кузнецова, Е.В. Денежкина и др.
Заключение. Аранжированный архаичный материал подвергается изменениям в значительно меньшей степени, нежели при обработке, где композитору дана воля изложения трактовки. Аранжировка помогает выразить колоритность мелодического звучания песни, усилить эмоциональное воздействие. На ее формирование оказывают влияние: многообразие региональных песенных стилей, разный профессиональный и возрастной уровень исполнителей, состав певческого коллектива. С помощью аранжировки можно подчеркнуть исполнительскую индивидуальность.
Принимая за основу музыку, созданную самим народом, творчески ее интерпретируя, современные исполнители, пусть и изменяя первозданный облик песни, доносят ее до зрителей, приобщая слушателей к гениальному созданию народных творений. И именно в народной песне заложены основы национального самосознания, что закрепляет за ней важную общественную роль. Сегодня народные песни являются обязательными к изучению в школах [6], а значит, повышается значимость и требования к уровню профессионализма руководителей фольклорных коллективов.
Список литературы
1. Алексеева О.И. Русская народная песня как этнокультурный концепт. Белгород, 2006. 183 с.
2. Алексеевский М.Д. Славянская традиционная культура и современный мир // Традиционная культура российского города как объект междисциплинарных исследований. М.: Наука, 2009. С. 8-14.
3. Алпатова А.С. Человек в архаической музыке: об антропологическом методе в этномузыковедении // Музыковедение. 2007. № 2. С. 24-32.
4. Арнольдов Л.И. Национальные культуры: современное видение. М: МГИК, 1992. 398 с.
5. Барабаш Г.П. Организация музыкальных праздников. М.: Знание, 2006. 212 с.
6. Варламов Д.И. Музыкальный фольклор и неофольклор: особенности семантики и языка // Музыковедение. 2007. № 5. С. 9-14.
7. Власова С.Ю. Этнокультурный компонент в современном школьном образовании // Фольклор и молодежь: приобщение детей и молодежи к традициям национальной культуры / сост. Кулева С.Р. Вологда: ОНМЦК и ПК, 2011. С. 71-85.
8. Гусарова Е.М. Природа песенного фольклора как основа современного исполнительства: дис. ... канд. наук. Саранск, 2012. 176 с.
9. Демченко А.И. «Звездный час» жанра фольклорной обработки // Традиционная культура. 2008. № 1 (29). С. 49-56.
10. Земцовский И.И. Народная песня // Музыкальная энциклопедия: в 6 т. Т. 3. М.: Советская энциклопедия, 1976. С. 887-904.
11. Калугина Н.В. О сценическом воплощении народной песни // Клубные вечера: сб. ст. Вып. 17 / сост. В. Руденко. М.: Музыка, 1985. С. 61-65.
12. Марахтанова Г.Н. Народная песня на сцене: грани современной интерпретации // Народное творчество. 2006. № 6.
13. Мелешкина Е.А., Переверзева М.В. Индивидуально-личностный подход в процессе занятий с детьми коллективным музыкально-исполнительским творчеством // Ученые записки Российского государственного социального университета. Т. 17. 2018. № 3 (148). С. 67-75.
14. Мешко Н.К. О современной русской народной певческой культуре и воспитании народного певца // Сохранение и развитие русских народно-певческих традиций: сб. ст. Вып. 86. М.: Музыка, 1986. С. 22-33.
15. Народная культура в современных условиях: учеб. пособие / отв. ред. Н.Г. Михайлова. М.: Рос. ин-т культурологии, 2000. 219 с.
16. Тарасова И.В. Инновационное мышление руководителей учреждений культуры как объект социально-психологического исследования // Традиции и новаторство в культуре и искусстве: связь времен: матер. Всерос. науч.-практ. конф. / ред. Л.В. Саввина. Астрахань: ГАОУ АО ДПО, 2013. С. 12-22.
17. Чудова Е.В. Вертея: учеб.-метод. пособие по народно-бытовой хореографии и ее сценическому воплощению. Пенза: ПУКиИ, 2006. 96 с.
18. Шамина Л.В. Об искусстве народного пения // Традиционный фольклор и современные народные хоры и ансамбли: сб. ст. Вып. 2. Л.: Композитор, 1989. С. 20-31.
19. Щуров В.М. Стилевые основы русской народной музыки. М.: Композитор, 2001. 464 с.
20. Ярешко А.С. Фольклор в современной культуре и исполнительском процессе // Традиции и новаторство в культуре и искусстве: связь времен: матер. Всерос. науч.-практ. конф. / ред. Л.В. Саввина. Астрахань: ГАОУ АО ДПО, 2013. С. 7-11.
References
1. Alekseeva O.I. Russkaya narodnaya pesnya kak etnokul'turnyj koncept. Belgorod, 2006. 183 s.
2. Alekseevskij M.D. Slavyanskaya tradicionnaya kul'tura i sovremennyj mir // Tradicionnaya kul'tura rossijskogo goroda kak ob”ekt mezhdisciplinarnykh issledovanij. M.: Nauka, 2009. S. 8-14.
3. Alpatova A.S. Chelovek v arkhaicheskoj muzyke: ob antropologicheskom metode v etnomuzykovedenii // Muzykovedenie. 2007. № 2. S. 24-32.
4. Arnol'dov L.I. Nacional'nye kul'tury: sovremennoe videnie. M: MGIK, 1992. 398 s.
5. Barabash G.P. Organizaciya muzykal'nykh prazdnikov. M.: Znanie, 2006. 212 s.
6. Varlamov D.I. Muzykal'nyj fol'klor i neofol'klor: osobennosti semantiki i yazyka// Muzykovedenie. 2007. № 5. S. 9-14.
7. Vlasova S.Yu. Etnokul'turnyj komponent v sovremennom shkol'nom obrazovanii // Fol'klor i molodezh': priobshchenie detej i molodezhi k tradiciyam nacional'noj kul'tury / sost. Kuleva S.R. Vologda: ONMCK i PK, 2011. S. 71-85.
8. Gusarova E.M. Priroda pesennogo fol'klora kak osnova sovremennogo ispolnitel'stva: dis. ... kand. nauk. Saransk, 2012. 176 s.
9. Demchenko A.I. «Zvezdnyj chas» zhanra fol'klornoj obrabotki // Tradicionnaya kul'tura. 2008. № 1 (29). S. 49-56.
10. Zemcovskij I.I. Narodnaya pesnya // Muzykal'naya enciklopediya: v 6 t. T. 3. M.: Sovetskaya enciklopediya, 1976. S. 887-904.
11. Kalugina N.V. 0 scenicheskom voploshchenii narodnoj pesni // Klubnye vechera: sb. st. Vyp. 17 / sost. V. Rudenko. M.: Muzyka, 1985. S. 61-65.
12. Marakhtanova G.N. Narodnaya pesnya na scene: grani sovremennoj interpretacii // Narodnoe tvorchestvo. 2006. № 6.
13. Meleshkina E.A., Pereverzeva M.V. Individual'no-lichnostnyj podkhod v processe zanyatij s det'mi kollektivnym muzykal'no-ispolnitel'skim tvorchestvom // Uchenye zapiski Rossijskogo gosudarstvennogo social'nogo universiteta. T. 17. 2018. № 3 (148). S. 67-75.
14. Meshko N.K. 0 sovremennoj russkoj narodnoj pevcheskoj kul'ture i vospitanii narodnogo pevca // Sokhranenie i razvitie russkikh narodno-pevcheskikh tradicij: sb. st. Vyp. 86. M.: Muzyka, 1986. S. 22-33.
15. Narodnaya kul'tura v sovremennykh usloviyakh: ucheb. posobie / otv. red. N.G. Mikhajlova. M.: Ros. in-t kul'turologii, 2000. 219 s.
16. Tarasova I.V. Innovacionnoe myshlenie rukovoditelej uchrezhdenij kul'tury kak ob”ekt social'no-psikhologicheskogo issledovaniya // Tradicii i novatorstvo v kul'ture i iskusstve: svyaz' vremen: mater. Vseros. nauch.-prakt. konf. / red. L.V. Savvina. Astrakhan': GAOU A0 DPO, 2013. S. 12-22.
17. Chudova E.V. Verteya: ucheb.-metod. posobie po narodno-bytovoj khoreografii i ee scenicheskomu voploshcheniyu. Penza: PUKiI, 2006. 96 s.
18. Shamina L.V. 0b iskusstve narodnogo peniya // Tradicionnyj fol'klor i sovremennye narodnye khory i ansambli: sb. st. Vyp. 2. L.: Kompozitor, 1989. S. 20-31.
19. Shchurov V.M. Stilevye osnovy russkoj narodnoj muzyki. M.: Kompozitor, 2001. 464 s.
20. Yareshko A.S. Fol'klor v sovremennoj kul'ture i ispolnitel'skom processe // Tradicii i novatorstvo v kul'ture i iskusstve: svyaz' vremen: mater. Vseros. nauch.-prakt. konf. / red. L.V. Savvina. Astrakhan': GAOU A0 DPO, 2013. S. 7-11.