Профессиональная подготовка руководителей фольклорных коллективов к сценическому воплощению регионального фольклора в современной социокультурной среде
Е.А. Морозова,
старший преподаватель, Высшая школа музыки им. А. Шнитке (институт), Российский государственный социальный университет, Москва
Аннотация
Народная песенная культура, возникшая в глубокой древности, продолжает вести свое самостоятельное существование в современной социокультурной среде. Произошедшие со временем в сознании человечества перемены повлияли и на эстетические потребности человека, в результате чего народная песня «перекочевала» на сцену, оставив свое изначально бытовое предназначение. Отличительной чертой произведений фольклорной песенной традиции является их синкретическое единство с другими видами искусства - сценическим действом, танцем и т.д., - поскольку изначально народная песня была неразрывно связана с бытом людей и имела прикладное назначение. К подлинному воплощению регионального фольклора в современной социокультурной среде в вузе должен быть профессионально подготовлен руководитель фольклорного коллектива. Специфике сценического претворения песенных традиций, влияющей на профессиональную подготовку специалистов соответствующего профиля, посвящена данная статья.
Annotation
Professional Training of Heads of Folklore Collectives to the Scenic Performance of Regional Folklore in the Modern Sociocultural Environment
E.A. Morozova,
senior lecturer, Higher school of music n.a. A. Schnittke (institute), Russian
State Social University, Moscow.
The national song culture which arose in an extreme antiquity continues to lead the independent existence in the modern sociocultural environment. The mankind of change which happened to time in consciousness affected also esthetic needs of the person therefore the national song “removed” on the stage, having left the initially household purpose. Distinctive feature of works of folklore song tradition is their syncretic unity with other art forms - scenic action, dance, etc. - as initially national song was inseparably linked with life of people and had applied appointment. The head of folklore collective has to be professionally prepared for the original embodiment of regional folklore in the modern sociocultural environment in higher education institution. Work is devoted to the specifics of scenic realization of song traditions influencing vocational training of experts of the corresponding profile.
Ключевые слова: профессиональная подготовка, руководитель фольклорного коллектива, сценическое воплощение, региональный фольклор, социокультурная среда.
Key words: professional training, head of folklore collective, scenic performance, regional folklore, sociocultural environment.
Введение
Выступая способом сохранения национального иммунитета, звучание традиционной народной песни исключает возможность ассимиляции нации. Многие исполнители, солисты, вокальные и вокально-инструментальные коллективы находят вдохновение и возможность самовыражения в произведениях народного песенного творчества, и произведения фольклорной песенной традиции продолжают звучать со сцены и по сей день. «Сцена» - понятие, включающее в себя и театральные действа, и отдельные концертные номера вокальных, хореографических, разговорных и других жанров. Первоначально некоторые виды сцены называли эстрадой. Так как сейчас термин «эстрада» воплощает собой отдельный вид сценического искусства, содержащего в себе все жанры малых форм, включая эстрадные номера как явление современной социокультурной среды. Ведь «народная песня - одна из древнейших форм музыкально-словесного творчества. В некоторых древних и отчасти современных видах народной музыки она существует в синкретическом единстве с танцем, игрой, инструментальной музыкой, словесным и изобразительным фольклором» [15, с. 32].
Ситуация, сложившаяся сегодня в сфере фольклора, имеет довольно противоречивый характер. Существует большое число исполнителей народной песни, и все они в значительной мере отличаются друг от друга. Разница прослеживается и в количестве участников, если речь идет о коллективе, и в выборе используемого репертуара, и в способах обработки фольклорных произведений, и во множестве вариантов воплощения традиционного песенного материала устной народной культуры со сцены.
Стали появляться новые, аутентичные и вторичные ансамбли и солисты, профессиональные исполнители народной песни. Такая классификация предложена И.И. Земцовским. Профессионалами в большинстве случаев исполняется народная песня в обработанном или аранжированном виде. Аранжированный, или обработанный, фольклор имеет свои специфические особенности, которые прослеживаются в изложении композиторами материала с разной степенью его изменения. При обработке песенный материал подвергается значительным изменениям, нежели при аранжировке.
Профессиональные и вторичные исполнители уделяют театрализации песни всё больше внимания. Для создания музыкально-драматических образов необходимо прибегнуть к средствам выразительности различных видов искусства. Здесь перед исполнителями встают следующие вопросы: как достичь органичного сочетания самобытной, индивидуальной, свойственной певцу манеры исполнения и не исказить подлинный песенный материал, как сочетать законы сцены, сохранить и донести до зрителя содержание песни, как слить воедино традиционные формы песенного фольклора и современное музыкальное искусство, сохранив глубину содержания? фольклорный коллектив сценический
Методы и методология. К изучению народной песни и профессиональной подготовке специалистов народной художественной культуры стоит подходить с разных сторон. Освоение региональной песенной культуры в процессе обучения руководителей фольклорных коллективов основывается на практико-деятельностном подходе - собственно, на разучивании и исполнении песен на сцене. Кроме того, эффективны непосредственное обучение у носителей традиций и участие в мастер-классах народных певцов. Для современного певца очень важно иметь возможность понять старинную народную песню. Только вникая в самую суть, рассматривая по крупицам ее содержание, певец сможет прочувствовать песню и по достоинству оценить ее. Любой исполнитель стремится донести до слушателя переживания, чувства, заложенные в выбранное им произведение. Певец проживает песню от самых первых ее звуков и до конца, чтобы эмоционально наполнить ее. Народная песня трогает душу каждого, кто соприкасается с ней. Талантливое, наполненное искренностью исполнение произведений песенного музыкального фольклора оказывает огромное воздействие на внутреннее эмоциональное состояние слушателя, одаривая его то чувством приятной легкой грусти, а то - безудержного веселья. Принципы освоения песенных стилей подразумевают под собой всестороннее теоретическое и практическое освоение исполнительских приемов народного пения и изучение стилевых певческих особенностей каждого региона отдельно.
Для исследователей разных видов наук, фольклористов, лингвистов, музыковедов, искусствоведов, литераторов и литературоведов, для сценаристов, режиссеров и исполнителей народной песни, для преподавателей очень важно найти комплексный структурированный подход к изучению музыкальной устной народной культуры, чтобы правильно использовать народную песню в области своей деятельности, в процессе обучения отразить ее богатство и многообразие [2; 5; 14-16].
Методологическую основу исследования составляют: труды по собирательству фольклора Б.В. Асафьева, Г.О. Дютша, Ф.М. Истомина, И.И. Земцовского, Н.Н. Кулаковской, Л.В. Кулаковского, В.М. Щурова, В.Я. Проппа; работы по изучению современного исполнительства А.И. Анастасьева, Л.И. Арнольдова, Е.М. Гусарова, Н.К. Мешко; труды по изучению взаимодействия традиционной и современной песенной культуры М.Д. Алексеевского, Г.П. Ансимова, А.И. Анастасьева, С.Ю. Власовой, Е.М. Гусаровой, Г.Н. Марахтановой, Л.В. Марковой, Л.В. Шаминой, Н.И. Смирновой, Л.Н. Трухиной.
Результаты. У каждого народа есть своя культура, и особое место в ней занимает песня. Она сопровождает человека на протяжении всего жизненного пути: от колыбели до могилы. Русская народная песня отличается исключительным богатством и разнообразием [15]. При этом народная песня являет собой важную составляющую национального иммунитета. Поэтому по сей день прославленные ученые и начинающие фольклористы организовываются группами и совершают экспедиционные поездки по отдаленным уголкам России, чтобы успеть собрать те крупинки народной мудрости, которые еще остались где-то вдали от пришедших в мир цивилизации и технического прогресса, сохранить и передать народное достояние и полученные знания будущим поколениям для исключения возможности вырождения и ассимиляции нации.
Основываясь на собранных материалах, анализируя и сравнивая быт и песенные произведения, записанные в разных регионах одного государства, фольклористами были выделены характерные признаки народной песни и принята жанровая классификация. Песня - один из самых востребованных музыкальных жанров. Она рождается в творческих тандемах профессиональных поэтов и композиторов, создается любителями, существует в самых разных музыкальных направлениях. Песня - это синкретическое единство слова - текст, поговорка, диалог; музыки - мелодия, инструментальное сопровождение, наигрыши и т.д.; действия - игра, обряд и т.п.
Первый и неоспоримый признак - это устная природа бытования песни и, как следствие, анонимность автора. Песня живет и существует устно, переходя от исполнителя к исполнителю бесписьменным путем, таким образом, видоизменяясь.
Вторым признаком выступает коллективность создания и при этом проявление индивидуальности. В народе коллектив - это единая воля для всех, всё коллективное есть народное. И в этой «народной коллективности» сохраняются индивидуальные жанры, такие как, например, былины, частушки и т.п.
Третий признак - это, конечно же, многовариантность, которая появляется благодаря вариациозности и импровизационности устного коллективного творчества.
Четвертым признаком выделяют традиционность, т.е. устойчивое владение языком музыкально-певческой традиции, постоянную неизменность музыкально-поэтических образов, что составляет обязательное понимание музыкального текста.
Пятым отмечают синкретизм - изначальное единство того, что впоследствии распадается на самостоятельные сферы культуры. Песня еще не отделена от других видов деятельности, существует в неразрывном единстве с практической жизнью. Это органичное объединение слова, музыки и действия. К примеру, в свадебном обряде на первом месте действие, и уже к нему как бы прикрепляются песня, слово.
Шестой признак - это полиэлементность. Внутреннее многообразие многочисленных взаимосвязей художественного, культурно-исторического и социально-культурного характера. Полиэлементность обнаруживается в одновременном сосуществовании в народной песне разных жанров, стилей и способов художественного мышления. Таким образом, полиэлементность можно обозначить как привнесение элементов из одного стиля в другой.
Седьмой признак - полистадиальность, которая выражается в одновременном бытовании в одной народной песне стилевых признаков, относящихся к разным историческим эпохам.
Существенной чертой большинства жанров народной песни является непосредственная связь с бытом, трудом, играми, плясками, обрядовыми действами. Отношение народных певцов к особенностям исполнения позволяет нам еще раз удостовериться в неразрывной связи песен с какими-либо действиями. Таким образом, получается, что, сопровождая человека на протяжении всей его жизни, народная песня «живет» в народе и существует в самых разных видах. Классификация народной песни происходит по региональным и жанровым признакам. Региональные традиции - это совокупность неизменных, присущих только этой местности черт музыкального фольклора. Региональная специфика осваивается студентами вузов в непосредственном контакте обучающихся с носителями традиций. Фольклористы используют такие критерии:
- присутствующее в песнях наречие и диалектные особенности: каждый регион имеет свои отличительные особенности произношения;
- жанровый состав музыкального творчества: для каждого региона характерно преобладание определенных жанров, не свойственных другим регионам;
- обряды, свойственные данной местности;
- исполнительская манера пения;
- характерный склад многоголосия;
- использование народных инструментов;
- особенности костюма, предметы быта, прикладное творчество.
Выделяют семь певческих региональных стилей. Три из них - основные: это западнорусский, северорусский и южнорусский стили; переходные, смешанные или переселенческие стили - среднерусский, поволжский, уральский и сибирский. Отдельно выделяют творчество казаков. Помимо разделения песен по региональному признаку их также классифицируют по жанрам. Поскольку любой региональный стиль содержит в себе базовые признаки национальной русской музыки, профессиональная компетентность руководителя народнопевческого ансамбля формируется на основе изучения и практического освоения песенных традиций конкретного региона [1; 3; 12].
Народный песенный фольклор существует в неразделимом единстве пения, пляски, игры, тем самым позволяя артистам в значительной степени раскрыться творчески. А вот к раскрытию сюжета народной песни подходят уже с другой, профессиональной стороны [6]. В первую очередь перед исполнителем встает задача нахождения и истолкования основной идеи произведения. Для этого необходимо провести тщательный анализ текста, мелодической линии, жанровых и стилевых особенностей. Затем исполнитель берется за изучение смыслов и подсмыслов, заложенных в тексте. После знакомства с материалом песни выявляются кульминационные моменты, возникает необходимость разработки драматургии произведения. Чтобы определить динамическое развитие песни, мысленно прорисовать предполагаемый образ, нужно ответственно и очень внимательно отнестись к угадыванию предлагаемых обстоятельств, определению характеров героев. Очень важным моментом в работе над произведением народного гения является правильный выбор темпа и ритма, в котором песня будет исполнена со сцены. Под темпом понимают скорость совершаемого действия, а под ритмом - насыщенность действий, демонстрируемых зрителю переживаний.
Далее начинается процесс разучивания материала, и после его освоения перед современным исполнителем встает задача претворения своего творческого замысла в жизнь.
Очень важную роль в выражении идеи песни играет расположение и движение исполнителя на сцене. Художественное оформление сценического пространства, костюм, музыкальное сопровождение, обыгрывание светом, применение шумовых эффектов, вовлечение зрителя в действие - ничто не должно нарушить слияния содержания и придаваемой песне формы. Всё это необходимо для воплощения и доступной, правдивой передачи зрителям замысла песни, заложенного исполнителем [14].