приборы для опытов. Таким образом, в монастыре были созданы условия для занятий самыми разными предметами, далекими от религиозного послушания. Хуана Инес де ла Крус обладала неиссякаемой жаждой познания: ее интересовали философия, риторика, литература, физика, математика, история и музыка.
В начале 1690-х годов Сор Хуана Инес де ла Крус вступила в религиозную полемику, написав опровержение на проповедь, составленную монахом-иезуитом Антонио Виэйрой. Епископ Пуэблы Мануэль Фернандес де Сантакрус-и- Саагуна призывал ее отказаться от мирских вещей, прежде всего, от сочинения светских стихов, и полностью посвятить себя религии. Она посвятила ему последнее свое произведение «Ответ сестре Филотее», в котором оправдывала право женщины на научные и литературные занятия. В результате ее вынудили принять обет бедности и обет не заниматься литературным творчеством. В 1695 году Сор Хуана Инес де ла Крус умерла во время эпидемии чумы. Современники называли ее «Десятой музой» и «Мексиканским фениксом».
Происхождение Нелл Гвин неясно. До сих пор ведутся споры о личности ее отца. Известно, что ее мать содержала публичный дом, где Нелл провела детство, из чего, однако, не следует, что она сама занималась проституцией. В начале 1660-х годов она начала работать в театре на Бриджес-стрит разносчицей апельсинов. Ее рыжие волосы и отменное чувство юмора привлекли к ней внимание не только посетителей, но и владельца театра господина Харта. Он предложил «апельсиновой девушке» обучиться театральной игре. В марте 1665 года Нелл Гвин впервые появилась на сцене в роли дочери Монтесумы в пьесе Джона Драйдена «Индейский император». Однако серьезные роли ей не подходили; она прославилась как комическая актриса. Около 1668 года она познакомилась с королем Карлом II, но вплоть до 1671 года не оставляла сцену. Нелл Гвин родила королю двоих сыновей, младший из которых умер в возрасте десяти лет. Старший, Чарльз, получил впоследствии титул герцога Сент- Олбанса, и его род продолжается до сих пор. Карл II скончался в 1685 году, а Нелл Гвин пережила его всего на два с небольшим года и умерла в ноябре 1687 года. Большая часть ее состояния перешла сыну Чарльзу, однако значительную сумму она оставила на благотворительность, для бедных прихода Сент- Мартин-ин-зе-Филдс и для вызволения заключенных из долговых тюрем. Англичане очень любили ее. Нелл Гвин остается одной из самых знаменитых королевских фавориток в истории Великобритании [5].
В пьесах Эдмундсон и Суэйл широко используются исторические сведения о героинях. Между тем, пьесы имеют различную структуру и композицию. Трагикомедия «Ересь любви» Эдмундсон - классическая пятиактная пьеса, какую могла бы написать сама Сор Хуана Инес де ла Крус. Автор использует прием стилизации не столько в отношении языка пьесы, хотя стиль в ней возвышенный, сколько в отношении ее структуры. По ходу действия трагедийный элемент усиливается, а комический уходит на второй план. Комедия «Нелл Гвин» Суэйл состоит из двадцати трех хронологически последовательных эпизодов с короткими, отрывистыми репликами персонажей. Пародируя пьесы периода Реставрации в Англии, «Нелл Гвин» имеет пролог и эпилог. Язык пьесы нарочито современный, элемент стилизации отсутствует.
Пьесы Эдмундсон и Суэйл рассказывают о сильных женщинах в мире мужчин. В случае Сор Хуаны героиня оказывается жертвой жестокого мира, в то время как Нелл Гвин одерживает победу, завоевывает любовь короля и добивается в финале права голоса. Одна из зрительниц прямо назвала трагикомедию «Ересь любви» «пьесой для дам» и «феминистской пьесой» [26]. Критик Майкл Биллингтон считает «Нелл Гвин» пьесой с «феминистским посылом» [8]. Джессика Суэйл, активная участница движения Time's Up, и вовсе увязывает свою пьесу с текущим моментом: ее пьеса «о женщине, которая может постоять за себя и о том, как ее судит публика, принимают ли ее всерьез или нет»; эти темы, «никогда еще не были более значимыми» [34]. Однако не все рецензенты согласны с автором в этом вопросе. Американские рецензенты из Чикаго и Вашингтона подчеркивают неоригинальность комедии «Нелл Гвин», обвиняют Суэйл в том, что она транслирует в пьесе традиционные гендерные роли [14; 32]. По всей видимости, это связано с романтической линией - отношениями Нелл Гвин с королем Карлом II. Суэйл изображает их роман в идеалистическом ключе, подхватывая тенденцию, начатую еще в фильме о Нелл Гвин 1934 года [31, с. 66]. Ставится под вопрос и историчность комедии - Э. МакГирр называет «Нелл Гвин» пьесой «псевдобиографической» [15, с. 16]. Однако и сама Джессика Суйэл признает, что не собиралась создавать документальную пьесу, а, скорее, приношение, дар уважения исторической Нелл Гвин [29]. Музыкальная комедия должна, прежде всего, развлекать публику. При этом Суэйл широко использует материалы об английском театре второй половины XVII века. Режиссер Кристофер Ласкомб считает, что в «Нелл Гвин» есть и исторический, и политический элементы, и она не только забавная, но и серьезная, и это делает ее уникальной [11].
Обосновывая выбор трагикомедии «Ересь любви» для постановки на сцене театра Свон, режиссер Нэнси Меклер отметила в интервью, что еще в 2004 году, когда она выбирала пьесы для фестиваля испанской драмы Золотого века, на нее сильное впечатление произвела комедия самой Сор Хуаны «Дом желаний»; пьеса была «очень смешная», и ей захотелось узнать больше об авторе [27]. По мнению автора Хелен Эдмундсон история Сор Хуаны уже имеет «все составляющие хорошей пьесы» [27]. «Ересь любви» достаточно близко следует историческим сведениям о жизни Сор Хуаны. Однако это не биография и не историческое исследование, а нечто большее - это пьеса о взаимоотношениях творчества и веры [27]. «Ересь любви» вписывается в длинный ряд английских пьес последних десятилетий, затрагивающих проблему религии и церкви; это пьеса о религиозной женщине [13, с. 86-87]. Поднимая проблему места и роли женщины в христианской церкви, трагикомедия Эдмундсон вписывается в современную дискуссию о женщинах-епископах в англиканской церкви и других протестантских церквях. Таким образом, «Ересь любви» имеет «значительную связь с нашим миром сегодняшнего дня» [19, с. 5]. Актриса Дана Крол, исполнительница роли Хуаниты, раскрывает эту связь не в религиозном, а в политическом аспекте. Она сравнивает Сор Хуану с английским политиком Барбарой Касл, «лучшим премьер- министром, которого у нас никогда не было» [28]. Она отвергает более очевидное сравнение Сор Хуаны с Маргарет Тэтчер, и ее поддерживает актер Стивен Боксер, исполнитель роли архиепископа Агияра. По его мнению, Сор Хуана намного выше Тэтчер в силу своего интеллекта и врожденной гуманности [28]. Таким образом, оба актера политизируют пьесу Эдмундсон, сравнивая Сор Хуану с английским премьер-министром Маргарет Тэтчер.
Сор Хуана-героиня пьесы Эдмундсон - женщина поразительных способностей и сильного характера. Уже в первом акте она защищает свое право на творчество вне зависимости от принадлежности к женскому полу, и разоблачает двойные стандарты по отношению к мужчинам и женщинам внутри католической церкви. В разговоре с епископом Санта Крус она спрашивает, почему на ее произведения ополчился архиепископ: «Потому что я женщина? Или потому что я монахиня?» [12, 1.2]. Между тем, ее литературное творчество - это не только возможность самовыражения, но и источник дохода. Когда отец Антонио, ее исповедник, требует от нее прекратить писать стихи, она заявляет, что он «приговаривает» ее «к бедности»: «Вы знаете лучше, чем кто-либо другой, что, в отличие от многих моих сестер, у меня нет собственного состояния. Вы бы хотели, чтобы я распустила своих слуг, отпустила свою рабыню? Чтобы я сама убирала келью? Готовила себе еду?» [12, 1.3]. Сор Хуана в пьесе осознает свою исключительность и не забывает о том, что однажды была фрейлиной при дворе. Однако она сочетает приземленную практичность и глубокую обеспокоенность несправедливостью по отношению к женщинам: «У меня есть талант, за который я должна быть наказана. В Испании были братья, священники, чьи пьесы широко расхваливали... Требовали ли от них быть столь сверхъестественно совершенными в послушании?» [12, 1.3]. Действительно,
величайшие драматурги испанского Золотого века - Лопе де Вега, Кальдерон де ла Барка, Тирсо де Молина - были служителями церкви. Но для монахини литературное творчество считается неприемлемым. В ответ на резкое замечание отца Антонио насчет ее отречения от мира Сор Хуана не менее резко отвечает: «Но я не отреклась от своего разума» [12, 1.3]. Сор
Хуана - женщина рационально мыслящая, она лишена мистических откровений и видений.
Конфликт талантливой и свободомыслящей Сор Хуаны с церковниками по ходу действия обостряется. Ее покровительница - вицекоролева Мексики - вынуждена вернуться в Испанию. Ее исповедник занимает сторону ее гонителей, а епископ Санта Крус, влюбленный в нее и притворяющийся ее другом, предает ее. В третьем действии ей рассказывают о сожжении в Мехико книг светского содержания, и она опасается, что такая же судьба постигнет и ее личную библиотеку. В конце четвертого акта внешним обстоятельствам удается сломить Сор Хуану. Ее любимая племянница Анжелика пытается покончить с собой, рожает ребенка- бастарда и сходит с ума. Личное горе и чувство вины за невнимательность к родному человеку лишает Сор Хуану сил бороться с противниками, и она соглашается на все их условия. Однако религиозное рвение не убивает в ней человеколюбия. Перед смертью она, «птица со сломанными крыльями», как ее называет епископ Санта Крус, дает свободу своей рабыне Хуаните [12, 5.3]. Ее гуманность одерживает победу над интригами и лицемерием епископа Санта Крус и ему подобных, хотя последнее слово остается за епископом, который обещает сам себе увековечить ее имя.
В то время, как Сор Хуана Инес де ла Крус в пьесе Эдмундсон является признанным драматургом и ее воспринимают всерьез как друзья, так и враги, Нелл Гвин в пьесе Суэйл борется за право иметь собственный голос. Автор показывает несоответствие между видимостью женщин в истории как актрис и их невидимостью как писателей [31, с. 66]. По мнению самой Суэйл, историю Нелл Гвин, несмотря на ее известность как «куртизанки с добрым сердцем», никто еще не рассказывал [22]. Нелл Гвин выживает в пьесе благодаря чувству юмора и острому языку, а ее смелость и обаяние производят неизгладимое впечатление на хозяина театра господина Харта, который предлагает ей стать актрисой, хотя в то время актрис еще не было, а все женские роли, как и во времена Шекспира, исполняли актеры-мужчины. В сцене «Актер-ка» выдающийся исполнитель женских ролей Кинастон возмущается нововведениями: «Они опозорили наше ремесло. Погубили наше искусство.» [25]. Женщина на сцене может быть только шлюхой. Актриса, «актер-ка» для Кинастона - нечто невообразимое. В ответ на замечание Харта о том, что в Нелл есть «нечто особенное», Кинастон говорит с издевкой: «Сифилис?» [25]. Для Кинастона пол не является определяющим при выборе ролей: мужчина может сыграть женщину более достоверно, чем женщина, а само понятие пола изменчиво и подвижно [31, с. 65-66]. В этом аспекте пьеса Суэйл перекликается с фильмом «Красота по- английски», в котором пол также является категорией неопределенной и расплывчатой.
В сцене «Маска Флоримеля» Нелл Гвин восстает против стереотипных изображений женских образов в современной ей драматургии. Она призывает Джона Драйдена, ведущего драматурга того времени, создавать реальных женщин для реальных зрительниц: «Напишите мне характер! С кожей и сердцем и здравым смыслом в голове» [25]. Для Нелл не существует авторитетов: в силу отсутствия образования она понятия не имеет, кто такой Шекспир, и советует покойному драматургу переработать женские образы. Героиня спокойно и здраво относится к своей репутации куртизанки: «Вы не можете оскорбить меня, сэр. Я простолюдинка. Я была шлюхой. Чего Вы так боитесь? Что я разрушу английский двор, если станцую там жигу?» [25]. Единственный эпизод, когда ее задевает пренебрежительное к ней отношение
окружающих, - это сцена смерти Карла II, которого она любила и который любил ее. Нелл жалуется сестре: «Они позволили войти
французскому герцогу, которого он никогда не видел. Всем придворным. Моему собственному сыну. Но не мне» [25]. Однако обида Нелл на английский двор компенсируется последними словами короля: «Не дайте бедной Нелли голодать» [25]. После смерти любимого Нелл Гвин возвращается на сцену и просит дать ей возможность хотя бы раз произнести собственный текст: «Я потратила годы на то, чтобы говорить чужие слова, и никогда не говорила свои собственные. Я бы хотела сказать свои слова. Хотя бы раз» [25]. Драйден и актеры соглашаются, и в эпилоге Нелл Гвин читает собственный монолог - текст, который, по всей видимости, сочинила реальная Нелл. В комедии Суэйл героиня обретает собственный голос.
Обе пьесы - и «Ересь любви» Эдмундсон, и «Нелл Гвин» Джессики Суэйл - имеют счастливую сценическую судьбу. Комедии Суэйл помогло то, что она сразу вошла в репертуар любительских театров [21, с. 9]. Вероятно, тот же фактор сыграл свою роль и в случае трагикомедии Эдмундсон. В 2017 году «Ересь любви» поставили в Нормале, штат Иллинойс, на сцене театра Вестхофф [17]. Постановщики подчеркивали актуальность пьесы, так как до сих пор часть людей, в том числе женщин, заставляют молчать [30]. «Нелл Гвин» в том же году объехала всю Великобританию, а в мае 2017 года вернулась на сцену театра «Глобус» [20]. В августе 2018 года премьера комедии состоялась на сцене Нового театра в Сиднее [19]. В том же году состоялась премьера в Чикагском Шекспировском театре, а в 2019 году «Нелл Гвин» идет на сцене театра Фолгер в Вашингтоне. Однако за пределы англоязычного мира пьесы Эдмундсон и Суэйл пока не вышли.
Хелен Эдмундсон и Джессика Суэйл в своих пьесах, посвященных жизни Сор Хуаны Инес де ла Крус и Нелл Гвин, продолжают традицию английской исторической драматургии XX века. Подобно предшественникам, они проводят прямую аналогию между конфликтами прошлого и проблемами настоящего. Продолжая линию, начатую в 1970-е годы еще Кэрол Черчилль, они поднимают такие острые вопросы, как отношение к женскому творчеству, роль женщины в церкви, место женщины в театре, право женщины иметь собственное мнение и свой голос. Пьесы Хелен Эдмундсон и Джессики Суэйл рассказывают, кажется, о двух совершенно разных героинях - монахине-поэтессе из Мексики и актрисе-куртизанке из Англии. Однако обе героини сталкиваются с трудностями, связанными с реализацией своих талантов и возможностей, именно в силу своего пола. Исторических Сор Хуану Инес де ла Крус и Нелл Гвин едва ли можно назвать феминистками; если реальная Сор Хуана в конце жизни еще выступала с протофеминистскими заявлениями, то Нелл Гвин никаких подобных сочинений не оставила. Однако Сор Хуана и Нелл - героини пьес Эдмундсон и Суэйл - напрямую высказывают феминистские идеи о двойных стандартах по отношению к мужчинам и женщинам и однобокому представлению женщин в театре. Таким образом, эти героини становятся близкими зрителю двадцать первого века, что и служит залогом успеха пьес «Ересь любви» и «Нелл Гвин» на сценах англоязычного мира.
Библиографический список
В США женщины из шоу-бизнеса основали
движение против домогательств [Электронный ресурс] // РИА новости. - 2 января 2018. - URL:
https://ria.ru/20180102/1512073549.html
Киселева, Т Г. Женский образ в социокультурной рефлексии [Текст] / Т Г. Киселева. - М. : МГУКИ, 2002. - 230 с.