Образы выдающихся женщин XVII века в современной английской драматургии
В. С. Трофимова
В статье впервые в российской науке рассматриваются образы главных героинь в пьесах британских драматургов «Ересь любви» Хелен Эдмундсон и «Нелл Гвин» Джессики Суэйл. Героини этих пьес - реальные исторические личности - мексиканская поэтесса Сор Хуана Инес де ла Крус и английская актриса Нелл Гвин; обе жили в семнадцатом веке. В статье проводится сравнительный анализ двух пьес, а также анализируются образы главных героинь в связи с усилением феминистской риторики на Западе. Обострение проблемы равенства полов в западной культуре достигло пика в 2018 году, когда после многочисленных скандалов, связанных с домогательствами и гендерной дискриминацией, возникло движение Time's Up, которое поддержали видные американские и британские актрисы и деятели культуры. Пьесы «Ересь любви» и «Нелл Гвин», хотя и были написаны до этих событий, оказались им созвучны. Героини пьес ведут борьбу с двойными стандартами по отношению к мужчинам и женщинам и с неадекватным изображением женщин в театре. Кроме того, автор пьесы «Нелл Гвин» Джессика Суэйл является активной участницей движения Time's Up и позиционирует свою комедию в рамках его идеологии. Мы пришли к выводу, что популярность этих двух пьес в англоязычном мире в настоящее время определяется их феминистской направленностью, а героинь можно назвать феминистками вне зависимости от того, были ли ими их исторические прототипы. образ женщина драматургия
Ключевые слова: художественная культура, театр, Великобритания, Хелен Эдмундсон, Джессика Суэйл, Хуана Инес де ла Крус, Нелл Гвин, феминизм, гендер.
V. S. Trofimova
Images of outstanding women of the seventeenth century in modern English drama
In the article, for the first time in the Russian humanities, images of the heroines in the plays of British playwrights The Heresy of Love by Helen Edmundson and Nell Gwynn by Jessica Swale are considered. The heroines of these plays are real historical figures - Mexican poet Sor Juana Ines de la Cruz and English actress Nell Gwуn; both lived in the seventeenth century. The article provides a comparative analysis of the two plays, and also analyzes the images of the main characters in connection with the rise of feminist rhetoric in the West. Aggravation of the problem of gender equality in Western culture peaked in 2018, when, after numerous scandals involving harassment and gender discrimination, the Time's Up movement emerged, which was supported by prominent American and British actresses and cultural figures. The plays Heresy of Love and Nell Gwynn, although they had been written before these events, were consonant with them. The heroines of the plays struggle with double standards for men and women and with an inadequate representation of women in the theater. In addition, the author of the play Nell Gwynn Jessica Swale is an active participant in the Time's Up movement and is positioning his comedy as part of its ideology. We have come to the conclusion that the popularity of these two plays in the English-speaking world is currently determined by their feminist orientation, and the heroines can be called feminists regardless of whether their historical prototypes were them or not.
Keywords: culture, theatre, Great Britain, Helen Edmundson, Jessica Swale, Juana Ines de la Cruz, Nell Gwyn, feminism, gender.
Проблема участия женщин, их места и роли в социальной, политической жизни, а также в жизни культуры в последнее время вновь обострилась. И поныне бытует мнение, что «склонностью к новациям в любой сфере от техники до философии и искусства генетически более одарены мужчины», «мужчины обладают превосходством над женщинами в качестве авторов че-го-либо... а женщины оказываются более качественными исполнителями и лучшими организаторами бытовой стороны жизни» [2, с. 18, 20]. Мы отталкиваемся от противоположного суждения: «По большинству своих функциональных возможностей и способностей женщина как субъект культуротворческой деятельности практически не отличается от мужчины» [2, с. 29]. Современное положение дел в художественной культуре как России, так и западных стран, и даже стран Востока, доказывает справедливость этого утверждения.
В последние десятилетия произошла феминизация художественной культуры. Женщины -авторы - писательницы, драматурги, художницы - нередко доминируют в современном культурном пространстве. Зачастую они обращаются к опыту своих предшественниц, в том числе, из отдаленных исторических периодов. Так, в европейской литературе и европейском кинематографе конца двадцатого - начала двадцать первого веков наблюдается живой интерес к веку семнадцатому, и на первый план нередко выходит переосмысление роли женщины в обществе и культуре того времени. Из двадцати семи новых пьес, поставленных на сцене театра «Глобус» в Лондоне в период с 1999 по 2015 г., пять происходили в семнадцатом веке [9, с. 97-98]. Две из них - трагикомедия Хелен Эдмундсон «Ересь любви» (The Heresy of Love, 2012) и музыкальная комедия Джессики Суэйл «Нелл Гвин» (Nell Gwynn, 2015) - обращались к образам реальных женщин, живших в семнадцатом веке. В этой статье мы ставим целью проанализировать образы главных героинь этих двух пьес в контексте изменений, происходящих в западной культуре за последние несколько лет, и в связи с усилением феминистской риторики. Мы обратимся, прежде всего, к феминистскому аспекту этих двух пьес, а не к эстетической составляющей. Мы произведем сравнительный анализ этих двух пьес и раскроем их актуальность в настоящее время. Пьесы Эдмундсон и Суйэл пока не переведены на русский язык; литературоведческий и театроведческий анализ этих произведений практически отсутствует. В этой статье мы будем использовать при анализе материалы англоязычных рецензий на постановки этих пьес в странах англоязычного мира, интервью с авторами, постановщиками и актерами, а также отдельные англоязычные исследования, в которых эти произведения упомянуты. В российской науке пьесы Хелен Эдмундсон и Джессики Суйэл рассматриваются впервые.
Английская историческая драма нередко использовала буквальный прием аналогии для актуализации тех или иных конфликтов. Подобную тенденцию можно увидеть еще в пьесах У. Шекспира, а если говорить о двадцатом веке, то она видна в произведениях Б. Шоу, Р Болта и Т. С. Элиота. Так, по мнению М. Е. Швыдкого, в знаменитой трагедии «Убийство в соборе» (1935) Т. С. Элиот «не просто использует исторический
материал - из прошлого он извлекает один из важнейших конфликтов английской общественной жизни, много веков обусловливающий развитие страны» [4]. Речь идет о конфликте Государства и Церкви, корнями уходящем в XII век. Еще до Элиота Б. Шоу в трагедии «Святая Иоанна» (1923) проводит параллель между жестоким процессом над Жанной д'Арк и угнетением личности в современном мире. С пьесой Шоу сопоставима пьеса Р Болта «Человек на все времена» (или «Человек для любой поры», 1960), в которой идет речь о «праве личности на духовную свободу и об отстаивании этого права перед лицом деспотической власти» [6, с. 69]. Во второй половине XX века в пьесе «Лютер» (1961) Дж. Осборна в фигуре главного персонажа «ощутимо проглядывают характерные черты «рассерженного» поколения»« [6, с. 321]. В «Околдованных» Питера Барнса (1974) двор испанского короля Карла II становится гротескной метафорой «всякой деспотической власти» [6, с. 40]. Для некоторых драматургов второй половины XX века исторический антураж и вовсе не играет значительной роли при обращении к биографиям знаменитых исторических личностей: так,
Т. Рэттингена в пьесах об Александре Македонском, Лоуренсе Аравийском, адмирале Нельсоне и леди Гамильтон интересуют, прежде всего, люди и их страсти («Приключенческая история» (1949), «Росс» (1960), «Завещается нации» (1970). Трилогия Т. Стоппарда «Берег утопии» (2002) - это документальная драма-дискуссия, посвященная подлинной, а не вымышленной истории, в которой раскрывается движение русской общественной мысли XIX века [6, с. 397]. Жестокость и несправедливость по отношению к женщине показывает в исторической пьесе «Дьявол» (1976) Кэрил Черчилль; она же обращается к истории английской революции середины XVII века в известной пьесе «Свет, сияющий в Бакин- гемпшире» (1976).
Последние два года отмечены многочисленными скандалами, связанными со случаями домогательств в театральной сфере, индустрии кино и телевидения США и Западной Европы. В начале 2018 года триста женщин, работающих в этих областях в США, основали движение Time's Up (Время вышло), призванное оказать поддержку жертвам сексуальных домогательств и гендерной дискриминации; для оказания правовой поддержки пострадавшим был создан специальный фонд [1]. Участницами движения стали такие знаменитые актрисы, как Натали Портман, Эмма Стоун и Риз Уизерспун. Поддержку движению оказали и мужчины, например режиссер и продюсер Стивен Спилберг. Британские звезды кинематографа также выразили солидарность с коллегами из США. В других странах, к примеру, во Франции, реакция кинематографического и театрального сообщества была не столь единодушной, а в России это движение практически не получило распространения.
Примечательно, что переосмысление роли женщин в художественной культуре, в частности, в литературе и театральной жизни, предшествовало возникновению движения Time's Up. Две пьесы, о которых идет речь в этой статье, поднимают ту же проблему, и обе они были написаны и поставлены на сцене до создания движения в защиту гендерного равенства в театре и кинематографе. Трагикомедия «Ересь любви» Хелен Эдмундсон была впервые поставлена на сцене театра Свон в Стратфорде-апон-Эйвон в феврале 2012 года. Главной героиней пьесы является знаменитая мексиканская поэтесса и драматург второй половины XVII века Сор Хуана Инес де ла Крус (1651-1695). Музыкальная комедия «Нелл Гвин» Джессики Суэйл была впервые исполнена профессиональными актерами на сцене лондонского театра «Глобус» в сентябре 2015 года (до того ее уже играли непрофессиональные актеры). Главная героиня этой пьесы - английская актриса и фаворитка короля Карла II Нелл Гвин (1650-1687). Примечательно, что прототипы обеих героинь жили в одно и то же время, хотя едва ли что-нибудь слышали друг о друге.
Авторы обеих рассматриваемых нами пьес - женщины. Хелен Эдмундсон родилась в 1964 году в Ливерпуле. Она изучала драму в Манчестерском университете и долгое время работала в качестве актрисы и режиссера. Ее первая пьеса, которая принесла ей признание, носила название «Леди в лифте» (1988). В 1993 году в театре Буш поставили ее пьесу «Чистка» (Clearing) о жестокостях Кромвеля и его сторонников в Ирландии середины XVII века. Эдмундсон также прославилась сценическими версиями классических романов XIX века: «Анны Карениной» и «Войны и мира» Л. Н. Толстого (1992, 1996) и «Мельницы на Флоссе» Джордж Элиот (1994) [24, с. 36].
Инсценировки классических произведений, созданные Эдмундсон, противополагают внутренние страхи и желания главных героев и внешнее давление, которое на них оказывает общество [23, с. 47]. Некоторые произведения Эдмундсон получили высокую оценку театральной критики. Пьеса «Мальчик из приюта Корама» (2005) была номинирована на премию Лоуренса Оливье и впоследствии на премию Тони. Хелен Эдмундсон также пишет для кино и телевидения: в 2018 году вышел художественный фильм «Мария Магдалина», снятый по ее сценарию, с Руни Мара и Хоакином Фениксом в главных ролях. С 2015 года Хелен Эдмундсон является членом Королевского литературного общества.
Джессика Суэйл относится к молодому поколению современных британских драматургов. Она родилась в Ридинге в 1982 году, изучала драму в Эксетерском университете и завершила обучение в Центральной школе сценической речи и драматического искусства в Лондоне, где получила режиссерское образование. В 2012 году она поставила комедию британского драматурга XVIII века Ханны Каули «Хитрость красавицы» в театре «Саутуарк Плейхаус»; постановка была высоко отмечена критикой. Дебют Суэйл как драматурга пришелся на 2013 год, когда на сцене лондонского «Глобуса» была поставлена пьеса «Синие чулки». Как и Хелен Эдмундсон, Джессика Суэйл создает сценические версии произведений классической литературы, например, романа Джейн Остин «Разум и чувства» (2014). Она также пишет сценарии для кинофильмов: в настоящее время она работает над сценарием фильма по рассматриваемой нами пьесе «Нелл Гвин» [33]. Кстати, за эту пьесу она получила премию Лоуренса Оливье в номинации «Лучшая новая комедия» в 2016 году, что обеспечило пьесе дальнейший успех на сцене. Джессика Суэйл принимает активное участие в движении Time's Up. Летом 2018 года она выступила режиссером короткометражного фильма «Главные женские роли» (Leading Lady Parts), в котором высмеивается сексизм в киноиндустрии. В фильме снимались Джемма Артертон, Кэтрин Тейт, Джемма Чан, Эмилия Кларк, Лена Хиди и Фелисити Джонс, а продюсерами стали Джемма Артертон, Джессика Малик и Джессика Паркер. Фильм выложен на канале Ютуб и имеет более четырехсот пятидесяти тысяч просмотров [10].
Образы Сор Хуаны и Нелл Гвинн уже были созданы и в драматургии, и в кинематографе ко времени постановки пьес Эдмундсон и Суэйл. В 1990 году вышел художественный фильм «Я, худшая из всех» аргентинского режиссера Марии Луисы Бемберг, посвященный Сор Хуане Инес де ла Крус. Фильм был отмечен критикой и был номинирован на несколько кинематографических премий. На канале Ютуб он имеет более двух с половиной миллионов просмотров [35]. Бытование образа Сор Хуаны в современной мексиканской культуре рассмотрено в специальном сборнике, выпущенном в 2017 году издательством Раутледж [7, с. 107-118]. Образ Нелл Гвин еще чаще эксплуатировался как драматургами, так и кинематографистами. Одна из первых пьес, посвященных жизни актрисы, была создана еще в конце XVIII века; всего же романов и пьес, в которых фигурирует Гвин, более двадцати [18]. Кроме того, она появляется в более чем десятке фильмов, начиная с 1911 года. В России она известна благодаря минисериалу «Карл Второй. Власть и страсть» (2003) и кинофильму «Красота по-английски» (2004), а кроме того, благодаря пьесе «Кинастон» Джеффри Хэтчера, которая в настоящее время с успехом идет в Московском театре Олега Табакова. Что касается Сор Хуаны, то она больше известна в России знатокам литературы XVII века и любителям испаноязычной поэзии. Сборник ее стихов «Десятая муза» был впервые опубликован в русском переводе еще в шестидесятые годы и переиздан в семидесятые. Кроме того, ее стихотворения включены в антологии испанской и латиноамериканской поэзии.
Переходя от ипостаси Сор Хуаны и Нелл Гвинн как литературных персонажей к их ипостаси реальных женщин XVII века, отметим, что в их происхождении есть нечто общее. Урожденная Асбахе-и-Рамирес, будущая Сор Хуана, скорее всего, была незаконнорожденной. Будучи ребенком-вундеркиндом, к восьми годам она не только научилась писать, шить и вышивать, но также прочла все книги из библиотеки своего деда. В возрасте девяти лет ее отправили в Мехико, где она продолжила образование и завоевала любовь вице-королевы Мексики, которая назначила ее фрейлиной. В течение тех пяти лет, которые она провела при дворе, она сочиняла стихи по разным поводам и прославилась своими литературными талантами и познаниями в самых разных областях науки и искусства. В возрасте шестнадцати лет Хуана решила уйти в монастырь и в начале 1669 года приняла постриг в монастыре св. Иеронима, который отличался сравнительно мягким уставом. Сюда вступали в основном представительницы богатых и знатных семей. Кроме монахинь, здесь проживало много послушниц (индианок, метисок и мулаток), находившихся у монахинь в услужении. Устав разрешал каждой монахине держать служанок. Монастырское общество включало также учениц монастырской школы и их наставниц. Монашеская келья Хуаны Инес де ла Крус напоминала, скорее, кабинет ученого. Здесь хранилось множество книг и географических карт - к концу ее жизни библиотека насчитывала четыре тысячи томов [3, с. 10]. В келье находились музыкальные инструменты и