НАСЛЕДИЕ СОВЕТСКОГО МОНУМЕНТАЛЬНО-ДЕКОРАТИВНОГО ИСКУССТВА КАК ИСТОЧНИК ХУДОЖЕСТВЕННО-ПЛАСТИЧЕСКИХ ТРАДИЦИЙ В ПРОЕКТНОЙ КУЛЬТУРЕ
Пойдина Татьяна Витальевна
Бортников Сергей Дмитриевич
Образно-содержательные и художественные задачи по организации пространства в первую очередь входят в арсенал монументально-декоративного искусства, и этот род творчества требует теоретического осмысления в контексте современной художественно-проектной практики. Определение роли монументально-декоративного искусства и выявление пространственно-пластических связей в архитектурном пространстве и дизайне среды всегда было одной из важнейших проблем монументального творчества и художественно-проектной практики. В свою очередь эта проблема тесно связана с задачей творческой интерпретации и нахождения художником своей ниши в системе работы с пространством, объемами, пластикой в архитектурном и средовом творчестве. В этой связи возникает проблемное поле исследования: вопросы преемственности художественно-пластических традиций, отношение художника к традиции, к художественному арсеналу приемов и средств наследия советского монументально-декоративного искусства. Возросший интерес в гуманитарных науках к формам советской материальной культуры вызывает к жизни междисциплинарные исследования художественной организации предметно-пространственной среды ушедшего столетия. Одну из актуальных задач современного искусствознания исследователь материально-художественной культуры советской эпохи А. Л. Усанова видит в глубоком теоретическом деполитизированном переосмыслении искусства, художественной культуры советского периода как «многоуровневой, но целостной художественно-образной системы» [8, с. 4]. Изучение трансляции опыта советских монументалистов 1960-1980-х гг. в русло современного искусства, а также исследование трансформации и модернизации традиций в монументально-декоративной живописи и дизайнерских решениях предметно-пространственной среды представляется актуальным.
В искусствоведческой литературе многопланово накоплены теоретические и практические вопросы монументального и монументально-декоративного искусства, освещены проблемы архитектурно-пространственного синтеза, создания целостных художественных ансамблей. В 1960-1980-е гг. сделаны фундаментальные исследования монументального и монументально-декоративного искусства, была создана серьезная научно-теоретическая база, не потерявшая актуальности в наши дни.
В современной исследовательской мысли обнаруживается всплеск к изучению монументального искусства как неотъемлемой части архитектурно-пространственной среды [1; 2; 4; 9], в центре внимания исследователей тенденции монументальной живописи 1960-х гг., когда были созданы «произведения, истинно обладающие качествами монументальности, то есть доминирующие в пространстве, в которых сознательно решаются задачи создания целостной архитектурной среды» [5, с. 26]. И это закономерно, ведь 1960-1970-е гг. в отечественном монументальном и монументально-декоративном искусстве дали лучшие образцы переосмысления традиции и совмещения с новаторством. Т. П. Мелькова, выявляя общую направленность монументальной живописи этого периода как углубление содержания и отказ от поверхностного схематизма, справедливо отмечает роль монументального искусства в создании эмоционального облика среды: «Монументальная живопись, как и искусство станковое, претендует теперь на создание своего содержательного и эмоционального мира, где зритель - не объект для дидактических поучений, но равноправный партнер в “сопереживании”, в “сотворчестве”» [6, с. 173]. Эти поиски актуальны для современной художественно-проектной культуры с направленностью вектора проектирования предметной среды к созданию соответствующей «средовой атмосферы» и эмоционального настроя. Символические, метафорические поиски советских монументалистов 1960-х годов как никогда актуальны для современных монументально-декоративных решений.
Современные архитектурные процессы вызвали к жизни крупномасштабные и многофункциональные комплексы со сложными объемно-планировочными решениями, что привело к формированию новых пространственно-планировочных концепций общественных интерьеров и, соответственно, к изменению пластического языка монументально-декоративного искусства и появлению его новых форм. Это явление получило отражение в исследованиях в области архитектурно-проектной практики и монументально-декоративных решений современных общественных интерьеров [9]. Д. В. Чурсин отмечает, что за постсоветские десятилетия здесь сложилась пестрая, многостилевая картина, вобравшая в себя как опыт искусства Запада, так и ряд традиций советской монументалистики [Там же]. Вместе с тем анализ стилистических вариаций и образно-пластических решений в современном дизайне общественных интерьеров обнаруживает наслоение в терминологическом дискурсе, где зачастую подменяется истинный смысл монументальности. Отсюда возникает необходимость внесения категориальной ясности в понимание специфики монументального и монументально-декоративного искусства, в определении его понятийных границ, о чем подчеркивает в своих исследованиях сущности монументального творчества А. А. Комаров [4].
Монументальное искусство определяется как род пластических искусств, охватывающий широкий круг произведений, создаваемых для конкретной архитектурной среды и соответствующих ей своими идейными качествами, а также зрительно-архитектоническим и цветовым строем, при этом обязательна органическая связь с архитектурным сооружением. Монументальное искусство в разные эпохи напрямую зависело от степени востребованности, служило выражением характера эпохи и имеет конкретные свои проявления: архитектурные сооружения, скульптура, стенные росписи, обладающие качествами «большой формы» и величавостью образно-пластического языка. Важнейшие художественные принципы монументального искусства были сформулированы советским исследователем В. П. Толстым: принцип соответствия содержанию, образного строя и среды существования произведению монументального искусства; принцип соразмерности и пропорциональной соотнесенности данного произведения с тем пространством, в котором оно живет, то есть гармонического соотношения части и целого; принцип одновременного слияния и выделение данного монументального произведения в ансамбле [7]. Монументальная живопись наряду со всеми требованиями архитектурного синтеза сама по себе является памятником эпохи. В современной справочной литературе монументальную живопись называют часто монументально-декоративной живописью, или живописным декором, что подчеркивает специальное декоративное назначение и декоративные качества росписей [3, с. 117]. Однако отдельную группу произведений стенописи составляют сюжетно-тематические, орнаментальные росписи. Таким образом, имеющиеся расхождения в трактовке понятия монументальной живописи влекут за собой не только терминологическую путаницу, но и подмену смыслового значения монументальной и монументально-декоративной живописи. В этом отношении обращение к эстетическим категориям монументальности и декоративности весьма продуктивно. «Монументальность» родственна категории «возвышенного», придает объектам величие, масштабное звучание и общественную значимость, характеризует самые разные виды творчества. Термин «монументальность» характеризуют такие качества, как высокая степень художественного обобщения, возвышенно-героическое начало, метафоричность, знаковость формы, дидактичность. Термин «декоративность» указывает на такое качество произведений искусства, которое относится, прежде всего, к особенностям его художественной формы, постигаемой чувственной форме и отражает человеческую потребность в красоте. Это качество усиливает эмоционально-выразительную и художественно-организующую роль произведений пластических искусств в предметной среде: декор (в том числе орнамент или его детали), композиция, организация линейных ритмов, пластических объемов и цветовых пятен. Таким образом, оба термина выступают как содержательные эстетические категории, выражают две ипостаси художественного образа произведения и обозначают специфические виды искусств. В архитектурно-пространственном синтезе монументально-декоративное искусство образует единое художественное целое пространственных форм: объемов и поверхностей. Монументально-декоративная стенопись, выстраиваясь в определенный композиционный порядок с архитектурными объемами, масштабом дополняет и развивает архитектурную структуру, эстетически обогащает пространство. Отсюда «искусство монументально-декоративное» в понятийном смысле шире, чем искусство монументальное и декоративное. В монументально-декоративном искусстве преобладает декоративное начало и ясно проступает образно-декоративная художественная пластическая доминанта.
История искусства демонстрирует идеологическую ориентацию монументального искусства, которое всегда носило четко выраженный социальный характер. В творчестве советских монументалистов масштабно проявились основные ценностные категории современной эпохи: гуманизм, созидание, общественная значимость, выраженные многообразием и полифоничностью художественных средств. К середине 1980-х гг. советская монументальная живопись находилась в периоде расцвета: идейность, высота замысла, его общественная, нравственная, историческая ценность - отличительные особенности творчества советских монументалистов. Мозаика, фреска, монументальная скульптура призваны были вступить в обязательный и длительный контакт с большой аудиторией и стали важнейшей формой развития творческого потенциала советских монументалистов. Даже при заказном характере творчества ограниченные идеологическими рамками задач и смыслов художники-монументалисты решали собственно изобразительные задачи, и их опыт - это ценнейшее хранилище знаний пространственных, знаковых, концептуальных и смысловых задач. Это была целая школа, обладание пластическим, пространственным мышлением.
Исследование отечественного монументально-декоративного творчества советской эпохи в разных регионах нашей страны и за пределами Российской Федерации основано на крупнейших памятниках, ансамблях, общественных зданий. Широко представлены в научной литературе история, композиционные особенности, средства выразительности, определена роль региональных школ и взаимовлияние традиций. Однако в общем контексте панорамы советской архитектуры и формообразовании предметной среды немаловажную роль играют объекты, требующие внимательного рассмотрения как памятники материализированной истории и отражающие стилевые реминисценции своего времени. Речь идет о бывших правительственных дачах - «резиденциях» советской эпохи, отражающих поиски архитектурного образа и бытовые предпочтения владельца, с собственной темой интерьера и декоративных решений. Многие объекты в настоящее время доступны для познавательного туризма и позволяют расширить представление о реалиях советского времени, новаторских предложениях и дизайнерских находках ушедшей эпохи. Такими уникальными артефактами советского времени являются государственные дачи на Российском Кавказском побережье Черного моря и на территории Абхазии.
С развитием культурного туризма в последние годы на территории Абхазии исследовательскому взору стали доступны ранее «закрытые» объекты, каким является бывшая дача-«дворец» М. С. Горбачева под кодовым названием «Чайка-М» - артефакт советской эпохи; находится в комплексе «Мюссера» на территории уникального горно-морского ландшафта Пицундо-Мюссерского биосферного заповедника Республики Абхазия. В основу анализа данного архитектурно-ландшафтного памятника позднесоветской эпохи положены натурные исследования, проведенные нами в 2016 году. Строительство здания началось в 1988 году; здание пережило распад СССР в 1991 г., военные действия на территории Абхазии (1992-1993 гг.), экономическую разруху долгих послевоенных лет. Пятиэтажное здание со сложным объемно-пространственным решением, пластически выразительными фасадами, разнообразной конфигурации и высоты объемов виртуозно вписано в геопластику горного рельефа и подчеркивает красоту ландшафта. Использованный пространственный эффект открывает с моря два этажа и фасады, обрамленные балконами и южными открытыми галереями, что обеспечивает визуальную связь с пышной растительностью и морским пейзажем. В лаконичном облике объемов здания отражены стилевые приметы архитектуры позднесоветского времени: неоклассические реминисценции соседствуют с аскетизмом неомодернистских форм при общем подчеркнуто функциональном зонировании объемно-пространственной композиции сооружения.
Архитектура дачи-«дворца» монументальна, торжественна, презентабельна. Весь строй архитектурного произведения выполнен в мажорных тонах, этому способствует облицовка фасадов дорогим материалом - травертином, отделка крупным рустом высокого цоколя. Просторные комнаты, залы с балконами, холлы частично сохранили мебель из ценных пород дерева; витражи, фарфоровые люстры, объемный паркет, дорогая отделка из дерева - все это соответствует теме интерьера. Винтовая мраморная лестница в главном холле соединяет все этажи здания. Взору входящего открывается роскошный витраж работы З. Церетели. Великолепно исполненный, колористически богатый, наполненный игрой красок и пластики рисунка витраж гармонично вписан в вертикальное пространство холла по всей высоте. Яркая витражная композиция со стилизованными волнообразными и осязаемо пластичными растительными формами, мягкими изысканными линиями и буйством красок южного цветения создает атмосферу ликования жизни, радости, наслаждения южным солнцем и роскошной природой морского побережья. Теме цветущей природы витражного образа соответствует декоративное решение знаменитой бронзовой 23-метровой стилизованной люстры в форме виноградной лозы, органично пронизывающей все этажи здания. Метафоричность образа не случайна, виноградная лоза как символ плодородия и жизни является одним из важных символов в абхазской культуре. Тонкой работы литье, извивы стеблей, изящные линии прорисованных листьев и хрупких лепестков, органичная связь с интерьером - все это характеризует высокий художественный уровень исполнения произведения декоративного искусства.
Художественное наследие «Мюссеры» включает крупномасштабную декоративную композицию на античные мотивы З. Церетели. Декоративное панно, выполненное в эмалиевой технике, погружает зрителя в красочную фантасмагорию, созданную воображением художника и как бы напоминает об исторических корнях места, связанных с античностью. Праздничное настроение создает живописная картина со стилизованными архитектурными строениями, классическими формами и восточными мотивами среди цветения южной природы. Композиция находится в обрамлении эффектных, пластически ярких и эмоциональных образов этнических персонажей и стилизованных мотивов античной культуры. Зримое воплощение получили виртуозно и изысканно выполненные на основе культурных символов, этнотрадиций и приемов лубочного рисунка выразительные персонажи: в ритме танца кружатся фигуры людей в масках и в народных облачениях со старинными музыкальными инструментами, здесь весельчаки кинто, танцующие в белых одеяниях девушки с бубнами. Композиция пронизана движением, энергией, ликованием и отличается высокой культурой исполнения. Декоративное панно интересно и тем, что оно служит примером, как органично синтезируются в творческом исполнении художника приемы декоративной живописи, стилизации, культурные символы. Таким образом, включение в туристические маршруты ранее «закрытых» объектов - бывших советских госдач - знакомит с архитектурой, монументально-декоративным искусством, предметным миром и дизайнерскими идеями ушедшей эпохи и служит отражением художественно-пластических традиций в проектной культуре.