Наиболее запоминающимся дизайнером, работающим в этом направлении, стал Maison Martin Margiela. Его творчество иногда называют «деконструкцией» за склонность препарировать вещи, выставляя наружу их внутренности. Но подошло бы и слово «редизайн». Самые известные изделия дома моды - предметы одежды, сделанные из других вещей, например, платье из мусорных пакетов, топ из перчаток или жакет из разбитых керамических тарелок, куртки из сумок, перчаток, ремней и пластиковых этикеток.
Такие модели изготовляются в единичных экземплярах, стоят по несколько тысяч евро и часто попадают в музейные коллекции.
Коллекция Нэнси Джадд называется «Вторичный подиум» («RecycleRunway»). Талантливая дама уже не первый год работает в сфере вторичной переработки сырья и подобные фэшн-проекты помогают ей привлечь внимание общественности к данной проблеме. Вечерние платья можно шить из рекламной макулатуры, которую рассылают по почте, отделывать видеопленкой, алюминиевыми пластинами, вырезанными из банок, ржавыми гвоздями и даже стеклом.
Дизайнер Катель Гелебард, собрала у себя в мастерской сотни пустых упаковок от продуктов, чтобы успешно и безопасно их утилизировать, а точнее, подарить им вторую жизнь в качестве эксклюзивных нарядов hautecouture. По мнению дизайнера, упаковки от продуктов, особенно те, что сделаны из более плотного материала, чем бумага или картон, обладают огромным потенциалом. И больше всего она ценит те, на которых нанесены яркие рисунки. Из таких упаковок получаются очень оригинальные одежды. Те же дождевики, мотоциклетные куртки или фартуки. И даже высокие сапоги-ботфорты.
В продолжение темы нельзя не сказать о ярчайшей коллекции культового дизайнера Александра Маккуина «Рог изобилия» сезона 2009-2010 года. Алюминиевые банки и мешки для мусора, упаковочный целлофан, старые зонтики и старые диски и шины от автомобильных колес соседствуют в этой коллекции с моделями из перьев птиц и принтами на платьях, превращающихся из орнамента «гусиная лапка» в улетающих птиц. Манекенщицы вышагивают по круговому подиуму, в центре которого огромная гора мусора. Все вместе - это наша планета в миниатюре, задыхающаяся от изобилия и переизбытка отходов и мусора, на которой живым птицам все меньше места. Эта коллекция ярчайший образец трэш-кутюра, высокого дизайнерского слова в мусорной моде.
Нельзя оставить без внимания и то, что даже в популярных дизайнерских шоу-конкурсах, таких как проект «Подиум», затронута тема экологии и создания костюмов из переработанных материалов. Начинающие дизайнеры в течение суток должны проявить все свои творческие способности и предложить модель одежды в стиле trashion.
Так же проблеме улучшения экологической ситуации, связанной с загрязнением планеты ненужной одеждой, посвящаются fashion-шоу (например, EcoChicFashionShow в Джакарте) и выставки (например, «Мусорная мода: проектирование без отходов» в Лондонском Музее Науки).
Проведя аналитический обзор, можно сделать вывод, что вся trashion делится на две большие части: это создание одежды и создание аксессуаров (сумок и украшений).
Например, дизайнеры итальянского бренда «Momaboma» используют старые вышедшие из моды платья, пакеты, журналы, футболки, сантиметры, виниловые пластинки, упаковки от муки или цемента, парашютную ткань и превращают это все в нечто красивое, оригинальное и новое. Этим новым являются стильные и элегантные сумочки для современных модниц. Его цель не просто дать вторую жизнь вышедшим из употребления вещам, но и продемонстрировать их важность и ценность.
Показы с недель высокой моды транслируются по центральным каналам ТВ, их освещают огромное количество сайтов Интернет, газет и журналов. Высокая мода на сегодняшний день сама стала модной темой. И не удивительно, что социально ориентированные дизайнеры, через подобные коллекции, пытаются привлечь внимание широкой аудитории и прессы к социальным и экологическим проблемам. Создавая trashion, они во всеуслышание заявляют о проблемах нерационального использования сырья, безотходных технологиях и проблеме утилизации отходов.
Вывод: А это значит, что костюм из
нетрадиционных материалов является не только эстетически привлекательной вещью,
но и пропагандой темы экологии. А материалы для создания данного платья
настолько разнообразны, что делает его еще более привлекательным для индустрии
моды. Поэтому необходимо изучить мировой опыт работы с нетрадиционными
материалами.
.4 Мировой опыт работы с нетрадиционными
материалами
Изучив мировой опыт работы с нетрадиционными материалами, я выделила 10 примеров, которые, по моему мнению, раскрывают многогранность данного вида дизайна.
. Платья из бумаги, такие разные, что сложно поверить. Легкие и воздушные, геометричные и твердые. В процессе работы над данным проектом я нашла информацию о таком мероприятии как Paper Fashion Show, проходящем в штате США, Колорадо. Фотографии победителей 2013 года вы можете увидеть в Приложении. Рисунок А27-А31. А также участников 11 года на рисунках A35-A40.
. Платья из туалетной бумаги. Опять же в США проходит ежегодный конкурс из мира оригинальной моды под названием Cheap Chic Weddings (Дешевые и шикарные свадьбы). Суть конкурса заключается в том, чтобы показать, что красивое и модное платье для такого большого праздника, как свадьба, можно создать из практически любых подручных материалов, в тоже время за лучшие и самые креативные первые три платья девушки-дизайнеры получают денежный приз, который как раз могут потратить на собственную грядущую свадьбу. Трех победителей этого года, как и некоторых победителей прошлых лет вы можете увидеть на рисунках А32-A34, A41-A47.
. Оригинальные работы Николь Декстрас призваны привлечь внимание людей к проблемам экологии в индустрии моды. Этот проект носит название Weedrobes, что переводится, как «одежда из сорняков». Экспериментальный проект стартовал в 2005 году, вся одежда и аксессуары к ней сделаны из таких природных материалов, как цветы, листья, фрукты и овощи, а в качестве ниток дизайнер использует колючки. Фотографии А48-А63
. Арина Сокова. Не модельер, но работа их команды под названием Ф.А.П. (Фактические Анимешные Паяцы) заслуживает внимания. Идея очередной фотосессии потребовала от нее и ее команды умения создавать платья. Желая показать своё умение создавать интересные образы из ничего, они придумали платье из осенних листьев. Грамотный подход к делу, хорошая работа команды, подходящий антураж сделали их фотосессию «Осень» запомнающейся, своей необычностью. Фотографии А64-А70.
5. Коллекцию съедобной одежды под общим названием «Боль голода» создала команда дизайнеров под началом Эми Гудхарт из SOTO Productions. Платья и одежда сделаны полностью из еды. По замыслу авторов эта одежда из еды должна символизировать человеческую жажду чревоугодия. На создание некоторых платьев ушло не менее шести часов работы, и все это время модели стояли и ждали, пока по частям приготовится их одежда, и они в нее облачатся. Рисунки А71-А75
6. Платья из воздушных шариков. К сожалению, я не нашла кого-либо конкретного, поэтому я просто оставлю это здесь. Фотографии А78-А87
. Американский фотограф Тэд Сабарезе (Ted Sabarese) воплотил в реальность очередной проект на тему гардероба из необычных материалов. На этот раз Тед разработал линию костюмов «Office Wear» (офисная одежда), состоящих из офисных принадлежностей. На работу по созданию офисных нарядов команда фотографа потратила 19 часов. Фотографии А88-А92
8. Специально для первого пилотного выпуска журнала Virgin корейский художник и фотограф Райан Юн (Ryan Yoon) создал серию "от-кутюрных" платьев из необычных материалов, которые затем вошли в фотопроект All you can get. В отличие от коллекции Venus In Sequins, вдохновение для которой британский брэнд The Rodnik Band почерпнул из работ Энди Уорхола, Марселя Дюшана, Ван Гога и других знаменитостей, Райану было вполне достаточно и обыденных предметов.
Так появились на свет бальное платье из плюшевых мишек и накидка из банок от кока-колы, вечерний наряд из коробок от стирального порошка и умопомрачительное платье из разноцветных драже. И вовсе не потому, что мужчинам нравится мучить женщин, заставляя их одеваться "с подвыподвертом", дабы было, чем глаз порадовать. Проект "All you can get" это попытка показать, что самые невероятные вещи происходят из самого обычного материала, который не только доступен всем, - мы ими пользуемся каждый день, не замечая потенциала всего этого материала. Рисунки А95-А98
9. А как насчет свадебного платья из натуральных человеческих волос? Наряд был создан британским дизайнером Тельмой Мадине (Thelma Madine) в сотрудничестве со стилистом Ливерпульского модного салона Voodou Райаном Эдвардсом (Ryan Edwards). При поддержке того же салона Voodou, парикмахерами которого было собрано 250 метров волос - десятки тысяч локонов различной длины.
В результате 300 часов работы локоны были окрашены в несколько различных цветов и оттенков: дизайнеры приняли решение сделать свадебное платье темно-красным сверху с градиентным (постепенным) переходом цвета в желтый и белый. Помимо человеческих, преимущественно женских волос при создании платья было использовано 1500 сверкающих кристаллов и 12 белоснежных нижних юбок. В результате платье получилось пышным, пушистым и достаточно тяжелым - его вес составил 33 фунта, около 15 килограмм.
Впервые свадебное платье из волос было продемонстрировано еще в прошлом году на конкурсе в Ливерпуле Alternative Miss Liverpool. В то же время его создатели не останавливаются на простой демонстрации: дизайнеры надеются, что платье примерит, а возможно, и выступит в нем на сцене, эксцентричная Леди Гага в ее ближайший приезд в Великобританию. Необычные вкусы поп-звезды давно привлекают внимание и шокруют публику: на это и рассчитывают создатели наряда. Увидеть его можно на рисунке А99.
. Выставка "Мода и шоколад" проходит в Париже ежегодно вот уже 10 лет подряд. Показ одежды из черного и и белого шоколада устраивает общественный фонд французской актрисы Кароль Буке. Срок жизни таких платьев недолог, всего два часа. Для того, чтобы наряды не растаяли прямо на подиуме, в зале специально поддерживается невысокая температура. (Рисунки А100, А101).
Платье, шляпка и туфли были сделаны известным английским дизайнером свадебных нарядов Яном Стюартом(Ian Stuart ) по заказу крупной кондитерской фирмы Rococo. А102-А105.
Вывод: Многочисленность создаваемых коллекций одежды из нетрадиционных материалов позволяет попытаться систематизировать и выявить некоторые закономерности в данном направлении дизайна. В основном, это касается исходных материалов для создания подобных моделей, из которых можно выделить несколько основных, наиболее часто представленных на подиумах.
. Большую часть занимает бумажная мода (старые бумага, газеты, журналы, упаковки и др.). Многие из состоявшихся дизайнеров работают в этом направлении.
. Второе место по популярности занимают - мешки для мусора.
. На третьем месте необычные для создания одежды материалы, которые уже не используются по своему прямому назначению (прищепки, шарики, перчатки, сумки, разбитый фарфор, презервативы, фольга, пластик, цветы, еда и многое другое).
Изучив тему экологии, историю возникновения
костюмов из нетрадиционных материалов, мировой опыт работы разных модельеров с
нетрадиционными материалами я считаю нужным рассказать о своем материале и
методе работы с ним.
.5 Понятие «Оригами»
Орига́ми (яп. 折り紙, букв.: «сложенная бумага») - вид декоративно-прикладного искусства; древнее искусство складывания фигурок из бумаги. Искусство оригами своими корнями уходит в Древний Китай, где и была изобретена бумага. Первоначально оригами использовалось в религиозных обрядах. Долгое время этот вид искусства был доступен только представителям высших сословий, где признаком хорошего тона было владение техникой складывания из бумаги.
Классическое оригами складывается из квадратного листа бумаги.
Существует определённый набор условных знаков, необходимых для того, чтобы зарисовать схему складывания даже самого сложного изделия. Бо́льшая часть условных знаков была введена в практику в середине XX века известным японским мастером Акирой Ёсидзавой (1911-2005).
Классическое оригами предписывает использование одного листа бумаги без применения клея и ножниц. При этом часто для шейпинга (shaping) сложной модели, то есть придания ей формы, или для ее консервации используется пропитка исходного листа клеевыми составами, содержащими метилцеллюлозу.
Как я уже говорила, при выполнении своего костюма я буду складывать модули-звездочки в технике оригами.
Ниже я распишу процесс изготовления звездочек.
. Размер полосок - 29х1,1см. Можно полоски нарезать шире, но тогда длина должна быть больше.
. Если у вас есть резак или шредер, разрезающий бумагу на продольные полосы - это просто замечательно. Тогда данный этап намного упрощается и ускоряется. У меня под рукой как раз был резак. С помощью резака и линейки я нарезала полоски в длину листа А4 и шириной 1см.
. Берём полосочку бумаги и делаем петельку.
. Затем заорачиваем коротенький хвостик, делая узелок.
. Узелок очень аккуратно затягиваем и прижимаем. Должен получиться равносторонний пятиугольник.
. Хвостик заворачиваем на обратную сторону. Лучше стараться делать его короче, что бы он не выглядывал за пределы пятиугольника. Далее переворачиваем изделие.
. Если кончик длиннее получившегося пятиугольника и выглядывает за его пределы, хвостик немного подворачиваем.
. Прячем хвостик внутрь пятиугольника.
. А теперь начинаем длинной полоской обворачивать пятиугольник со всех сторон, стараясь не сильно его придавливать. Всего должно получиться минимум 10 обёртываний, т.е. каждую грань нужно обвернуть по два раза. Это следует учитывать, если вы будете менять толщину и длину полоски. При ширине 1 см и длине 29 см звезда получается 1,5 см.
. Кончик прячем под полосочку. Если он выглядывает, немного подворачиваем, а затем прячем.
. Теперь самый ответственный момент! Держим пятиугольник двумя пальцами одной руки, а ногтём другой руки надавливаем на одну грань пятиугольника, стараясь попасть в серединку грани. Проделываем то же самое с остальными гранями.
. Всё! Наша звёздочка готова! (Процесс выполнения наглядно показан на рисунках А106-А110)
Вывод: Изучив и проанализировав
научно-методическую литературу и материалы сети Интернет по теме исследования,
приступаю к следующему этапу курсовой работы - разработке модели из
нетрадиционных материалов.
II.
ПРОЕКТНО-ГРАФИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ
.1 Разработка эскиза
Используя технику пятна и линии, я разработала
эскиз будущего изделия, выполненного тушью и акварелью, который находится в
приложении В - рисунок В1.
.2 Выбор материала
Материал, который я выбрала для своей модели платья это бумага, а точнее модули из бумаги выполненные в технике оригами (смотри предыдущий раздел, подраздел 2.5) (Рисунки С1-С3).
Свой выбор я обусловила свойствами данного материала:
- высокая эстетичность;
- малый удельный вес;
- экологическая чистота;
- разная цветовая гамма;
- высокая светонепроницаемость;
- пластичность.
Вывод: Бумага- материал интересный, с ней легко
работать и в то же время сложно, так как она не обладает сильно высокой
прочностью. А это значит, что нужно разработать такое платье, которое не будет
подвергаться сильным физическим воздействиям.
2.3 Формообразование
Костюм я решила выполнять из модулей в форме звезды (рисунки С1-С3). Модули будут сшиваться между собой ниткой.
Вывод: Сшивая между собой модули в виде звезд,
платье получится композиционно-целым, и в тоже время будет рассыпаться на
маленькие детали.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В ходе работы я сделала вывод о том, что использование нетрадиционных материалов при создании костюма позволяет: