Введение
композиция школьник изобразительный рисунок
Актуальность исследования. Актуальность проблемы формирования навыков построения композиции в рисунке у младших школьников средствами изобразительного искусства обусловлена необходимостью воспитания и формирования целостности восприятия действительности младшими школьниками по художественно-эстетическим законам, а также развития зрительной культуры и творческих представлений, художественно - эстетического восприятия разнообразных явлений целостной образной картины мира.
Формирование навыков построения композиции в рисунке у младших школьников является необходимым условием формирования образованной, творческой личности. Одной из важных задач стоящих перед педагогами школ, является развитие навыков построение композиции у младших школьников, что составляет неотъемлемую часть процесса творческой деятельности, о которой говорится в нормативных государственных документах: Конституции Украины, Законе Украины «Об образовании», Законе Украины «Об общем среднем образовании», Государственной национальной программе «Образование» («Украина XXI века»), Государственном стандарте базового и полного среднего образования, Концепции художественно-эстетического воспитания учащихся в общеобразовательных и внешкольных учебных заведениях.
Изобразительное искусство является художественным отражением действительности в зрительно воспринимаемых образах. Средствами цвета, пластики или рисунка художник создает на холсте, в глине или мраморе картины окружающей жизни, сильные и прекрасные образы человека.
Искусство воспитывает в младших школьниках интерес и любовь к прекрасному, развивает их эстетические чувства. Искусство раскрывает богатство и разнообразие красок окружающего мира, форм движений; с его помощью дети знакомятся с новыми для них предметами и явлениями жизни, проникаются новыми идеями.
Рисунки младших школьников почти всегда отражают события, связанные с их повседневной жизнью или сюжеты из прочитанных книг, детских спектаклей или мультипликационных фильмов. Посмотрев на рисунки ребенка можно узнать, чем он интересуется, судить об общем его развитии.
Период младшего школьного детства - один из самых благоприятных этапов в общении детей с изобразительным искусство, в развитии у них способностей к изобразительной деятельности. Начальная школа является составной частью всей системы непрерывного образования. Ей отводится особая роль, так как она закладывает основы не только знаний, умений и навыков, но и призвана формировать композиционное мышление у младших школьников. Каждый учитель стремится к тому, чтобы учение на его уроках было интересным для учащихся.
Мыслительная деятельность младшего школьника имеет наглядный характер и в значительной степени связана с чувственным познанием. Поэтому в начальных классах широко используются наглядные методы и приемы (показа, демонстрация наглядных пособий и т.д.), которые успешно могли бы развивать композиционное мышление у детей в начальных классах на уроках изобразительного искусства.
Именно искусство обладает неиссякаемым потенциалом к творчеству которое невозможно без навыков построение композиции.
Также использование средств изобразительного искусства является необходимым условием формирования навыков построения композиции в рисунке у младших школьников, так как это обусловлено самой природой и единством, взаимопроникновением искусства и построения композиции. Использование средств изобразительного искусства изучали Б.М. Неменский, Е.В. Белкина, Л.М. Любарская, Л.М. Масол, Н.В. Резниченко, О.В. Гайдамака, О.В. Калиниченко.
Вопросами методики в области художественного образования в младшей школе, занимались: Б.М. Неменский, В.С. Кузин, Е.В. Белкина, И.В. Руденко, Л.М. Любарская, Л.М. Масол, Н.В. Резниченко, О.В. Гайдамака, О.В. Калиниченко. В работах которых рассматривали вопросы использования средств изобразительного искусства, в формировании навыков построения композиции в рисунке у младших школьников.
Все это определило выбор темы исследования: «Формирование навыков построения композиции в рисунке у младших школьников средствами изобразительного искусства».
Цель исследования: теоретически обосновать и экспериментально проверить эффективность комплекса заданий для формирования навыков построения композиции в рисунке у младших школьников средствами изобразительного искусства.
Задачи:
1. Изучить и проанализировать педагогическую, психологическую и научно-методическую литературу по теме исследования.
2. Раскрыть теоретические основы формирования навыков построения композиции в рисунке младших школьников средствами изобразительного искусства.
3. Изучить исходный уровень сформированности навыков построения композиции в рисунке у учащихся 4 класса.
. Разработать и экспериментально апробировать комплекс заданий, направленных на формирование навыков построения композиции в рисунке младших школьников средствами изобразительного искусства.
5. Обобщить результаты теоретической и экспериментальной работы.
Объект исследования: процесс формирования навыков построения композиции в рисунке.
Предметом исследования - формирование навыков построения композиции в рисунке у младших школьников средствами изобразительного искусства.
Для решения поставленных задач нами применялись следующие методы исследования:
1. Теоретические методы (анализ, синтез, индукция, дедукция, систематизация, классификация, сравнение, сопоставление, обобщение).
2. Сбор эмпирических данных (выполнение заданий).
. Педагогический эксперимент (констатирующий, формирующий и контрольный).
. Методы математической статистики.
Теоретическую основу исследования составляют труды по психологии: А.М. Матюшкин, А Н. Леонтьев, А.С. Тютюнников, Б.М. Теплов, Г.И. Григоренко, Д.Б. Богоявленкская, Л.С. Выготский, Н.Н. Зотов, Н.П. Гурец, С.А. Сысоева, С.Д. Максименко, Т.С. Комарова. Труды по методике преподавания изобразительного искусства: Б.М. Неменский, В.С. Ирклиенко, Г.А. Полякова, Л.М. Любарская, Л.М. Масол, Т.С. Комарова.
Исследование включало три этапа.
На первом этапе (сентябрь - октябрь 2012 года) анализировалась научная литература по проблеме, определялись исходные компоненты исследования, выбор темы исследования, изучение и анализ литературы, составление библиографии, составление плана содержания исследования, написание теоретической части исследования, проведение констатирующего эксперимента.
На втором этапе (ноябрь 2012 года - февраль 2013 года) разрабатывался комплекс заданий по выразительному искусству во внеурочное время, направленный на формирование навыков построения композиции в рисунке детей младшего школьного возраста, проводился формирующий этап эксперимента.
На третьем этапе (март - апрель 2013 года) проводился анализ результатов исследования, их обобщение, подведение итогов, формулирование основных выводов.
База экспериментальной работы - Армянская общеобразовательная школа I-III ступеней №4 АР Крым.
Практическая значимость бакалаврской работы состоит в том, что ее материалы могут быть
использованы в практике работы учителей начальных классов, а так же
руководителей кружков и внеклассных занятий по формирования навыков построения
композиции в рисунке младших школьников средствами изобразительного искусства.
. Теоретические основы формирования навыков построения композиции в рисунке младших школьников средствами изобразительного искусства
.1 Сущность понятий «композиция», «композиция в рисунке», «средства изобразительного искусства»
Для рассмотрения сущности понятия «композиция» необходимо выделить значение этого слова в энциклопедическом словаре.
Композиция (лат. Compositio - «составление, сочетание, приведение в порядок, соединение, приготовление») - основная категория художественного творчества. В общем значении композиция - один из типов структуры, наиболее сложный и совершенный (сравн. конструкция) [4, c. 269]. Конструкция считается функциональной структурой открытого, модификационного типа. Ее элементы могут заменяться без ущерба для целого, хотя принцип связей остается неизменным. В композиционной целостности ни один из элементов не может быть заменен, поскольку он приобретает уникальный смысл только в одном-единственном, неповторимом сочетании с остальными элементами. В теории искусства слово «композиция» используется с разными оттенками смысла. Композицией называют:
предмет художественной деятельности;
творческий метод художника (в общем определении как «способ действия»);
один из способов формообразования в искусстве;
процесс художественного творчества, складывающийся из отдельных, качественно своеобразных этапов;
результат этого процесса, особое качество целостности, проявленное в конкретном произведении искусства;
основной раздел теории искусства, учебная дисциплина, изучающая принципы и закономерности достижения целостности произведения искусства.
Рассмотрим композицию с точки зрения истории искусства.
Композиция в истории искусства существовала всегда, но называлась по разному и ее закономерности проявлялись различным образом.
Как целостный феномен, композиция трудна для теоретического анализа, поскольку она существует непрерывно изменяясь в историко-художественном процессе. Об этом процессе мы можем судить только приблизительно, выборочно рассматривая отдельные произведения в их материальной форме, сравнивая, анализируя, отыскивая общие принципы и закономерности. Таких закономерностей немного, а композиционная целостность в каждом случае уникальна, неповторима, и «композиций» на свете столько же, сколько произведений искусства [8, c. 65]. Поэтому в истории искусства и в теории композиции нет незыблемых правил, законов, рецептов, а существуют лишь в той или иной мере проявляемые закономерности, зависящие от типа и вида искусства, эпохи, художественного направления, стиля, течения, школы и, наконец, индивидуального мышления художника. Можно сказать, что закономерности искусства композиции представляют собой условный инвариант творческого процесса художника. Отдельные композиционные средства и приемы использовались в искусстве Древнего мира - Египта, Месопотамии, получили классическое выражение в античном искусстве. Однако их теоретическое осмысление начинается только в эпоху Итальянского Возрождения. Впервые слово «compositio» употребил теоретик и архитектор Леон Баттиста Альберта (1404-1472) в трактате «Десять книг о зодчестве», он дал этому понятию следующее, впоследствии классическое, определение: «Композиция - это сочинение, выдумывание, изобретение как акт свободной воли художника» [3, c. 176]. Примечательно, что к общему смыслу латинского слова здесь прибавляется усиленный пафосом эпохи Возрождения момент «изобретения, выдумывания» свободы воображения, права художника, как тогда говорили, на «сочинение историй» в противоположность средневековой традиции следования образцам. В Средневековье использовали термин «искусное соединение» (лат. callida junctura), подразумевающий сочетание заранее известных элементов. Считается, что термин «compositio» Альберти заимствовал из литературных сочинений своих современников, писателей-гуманистов. Утверждая главной ценностью искусства не «соединение, составление», а новизну, открытие, Альберти, даже рассуждая о живописи, мыслит как архитектор и рассматривает композицию не в качестве завершенной картины, составленной из готовых элементов, а как метод творческого процесса художника - в форме советов, рекомендаций, раскрывающих последовательность основных этапов работы. Термин «композиция» у Альберти относится не к конечному результату, а к процессу, суть которого состоит в организации пространства, теоретик демонстрирует это на примере объемных моделей. В отличие от формальной целостности и понятия ансамбля, композиция нерасчленяема на отдельные части. Композицию Альберти понимает как «живой организм», к которому «нельзя ничего прибавить, ни убавить и в котором ничего нельзя изменить, не сделав хуже». Это определение близко античному понятию эвритмии (греч. eurhythmia - «стройность, благозвучие»). Однако буквальное прочтение фразы Альберти может создать неверное представление о сущности композиционности. Достаточно вспомнить сентенцию китайского художника Юань Хао-Вэня (XIII в.) о том, что достоинство картины состоит в «случайном и разбросанном построении», в «цельности проявляется мастерство, а в рассеянности - гений». По утверждению В.П. Зубова, в концепции Альберти, характерной для эпохи Возрождения, «каждое правило есть лишь частный случай»; «индивидуальный образ или органическое целое само оказывается определяющим законом для своих частей, а части, рассматриваемые в свою очередь как мельчайшие целые, сохраняют свою относительную самостоятельность, то есть гарантируют свободу художника на всем протяжении творческого процесса. Простая детерминированность частей целым, «модульность» есть и в механизме, например в часах, но синтез детерминированности и свободы дан только в художественном организме» [19, c. 74].
С историей возникновения термин «композиция» с эстетической точки зрения связано представление об античной эвтаксии (греч. eutaxia - «хороший порядок, благоустройство»).
Продолжая эту мысль, можно обратиться к терминам античной эстетики. Если композиция соотносится с эвритмией, то компоновку (механизм) можно сравнить с античной эвтаксией (греч. Eutaxia - «хороший порядок, благоустройство»). Исследователи искусства знают, что если какое-либо изображение вписывается в ту или иную геометрическую схему (изобразительную конструкцию), подчиняется определенным правилам построения, это существенно, но совсем не означает, что художник сознательно следовал этому правилу. Живое произведение искусства как «организм» отличается тем, что наряду с моментом необходимости в нем всегда присутствует свобода. Так, «живая линия» художника отличается от линии, проведенной по линейке, тем, что она идет свободно, но обладает внутренней убедительностью, которая заставляет верить, что художник мог провести ее только так, а не иначе (хотя на самом деле может быть бесконечное число вариантов). «Свободно убедительная линия» обладает художественной ценностью, а та, что по линейке, только эстетической. Первая характеризует понятие композиции, вторая - изобразительной конструкции. Альбертиевское понимание единства детерминированности и свободы в художественном организме соответствует идеалам зарождавшегося в эпоху Возрождения искусства Классицизма, но подразумевает также динамику, развитие, некоторое, каждый раз особенное, соотношение нормы, правильности (к которой «ничего нельзя прибавить, ни убавить») и элементов случайного, неожиданного. Это дает основание причислять теорию Альберта не только к эпохе Классицизма, но также к зарождающемуся стилю Барокко [19, c. 75 - 76]. Примечательно и другое обстоятельство. Искусство композиционного мышления подготавливалось развитием всех видов искусства, но его теория и практика в наиболее совершенном виде проявились в живописи - в искусстве классической картины. Именно в эпоху Возрождения, отделяясь от «матери искусств» архитектуры, живописная картина получила свободу выразительных средств и хорошее наследство от архитектурной среды - раму, создавшую условия для организации автономного - концептуального («мыслимого») изобразительного пространства. С вынесением точки зрения художника и зрителя за пределы этого условного пространства возникла потребность в систематизации средств и приемов построения композиции картины. Композиция, понимаемая как сочинение - это то новое, что привносит художник в мир, изображая что-либо. Поэтому теория композиции объединяет системой терминов понятия материала, способа формообразования, выразительных средств и приемов. В академическом искусстве этот синкретический принцип подменяется разделением творческого процесса, что закреплено традицией обучения по трем дисциплинам: рисунок, живопись, композиция. Вначале будущий художник-академист обязан научиться хорошо рисовать, затем «раскрашивать фигуры», а потом «компоновать из этих фигур картины». В академической практике понятие композиции трактуется еще хуже - как первый или второй этап работы над картиной - размещение на плоскости фигур и предметов. В результате принципиальные различия композиции и компоновки не учитываются [4, c. 147]. В классицистической традиции искусство композиции рассматривается как творческий метод, в академизме - как формальный прием. Противодействие передовых, мыслящих художников - классиков и романтиков, мастеров Классицизма и Барокко - академической рутине составляет одну из существенных сторон постренессансного развития европейского искусства. Композиция никогда не бывает абсолютно законченной - ни в границах одного художественного произведения, ни в масштабах художественного направления, течения, стиля. Композиция - это не состояние, а процесс. По определению С.М. Даниэля, композиция «мыслится, реализуется и воспринимается как процесс, регулирующий развертывание идеи» [11, c. 6]. Специфика композиционных связей не может быть выделена на каком-то одном уровне организации изображения. «Композиционное начало, подобно стволу дерева, органически связывает корни и крону, все ветви, ответвления, побеги изобразительной формы» [12, c. 11]. Композиция есть форма мышления художника и форма существования произведения искусства как духовного феномена, а не материального предмета. Исследуя состояния и процессы, мы применяем разную методику. Для состояний - классификацию (типологию схем компоновки), для процессов - описание, в котором важное значение имеют формообразующие факторы (закономерности формообразования) и, следовательно, структура композиционного процесса. При этом следует иметь в виду, что каждое рассматриваемое произведение является отражением не одного исторического момента, а представляет собой особенный сплав универсального и актуального, традиционного и новаторского, известного и неизвестного, радости легко узнаваемого и удивления перед необычным, новым. Причем одно непрерывно переходит в другое: закономерное в случайное, объективное в субъективное, абстрактное в конкретное. Только один пример: импрессионисты намеренно разрушали академические правила компоновки картины, демонстрируя эстетику случайности, мимолетности. В частности, Э. Дега выдвинул принцип изображения умывающихся и причесывающихся женщин, «как бы подсмотренных в замочную скважину». Импрессионисты фрагментировали фигуры и даже головы изображаемых персонажей. Прошло время, и на основе подобных демонстративно фрагментарных решений сложился новый тип изобразительной целостности… «Взятое как фрагмент становится формой целого» [13, c. 23], занимающей свое место в арсенале классических композиционных построений. Следовательно, соответствующий характер должна носить и терминология композиции, возводящая словесные определения до уровня поэтической метафоры. Русский писатель В.В. Набоков рассуждал об этом так: «Под поэзией я понимаю тайны иррационального, познаваемые при помощи рациональной речи… Выдающееся художественное достоинство целого зависит не от того, что сказано, а от того, как это сказано, от блистательного сочетания маловыразительных частностей. Как в чешуйках насекомых поразительный красочный эффект зависит не столько от пигментации самих чешуек, сколько от их расположения…» [37, c. 631].