Содержание
Введение
. Теория искусства в византийском периоде 4-15 вв.
.1 Памятники христианского искусства Византии
.2 Византийская иконография
.3 Выдающиеся мыслители Византии
Заключение
Список литературы
Введение
Целью данной работы является изучение и анализ теории искусства в византийском периоде.
В истории мировой культуры византийской цивилизации принадлежит особое и, бесспорно, выдающееся место. Византия дала средневековому миру высокие образцы литературы и искусства, которые отличало не только благородное изящество форм, но и глубина философско-религиозной мысли, образное видение мира, утонченность эстетического мышления. По уровню развития образованности, по напряженности духовной жизни, по силе выразительности и глубокой одухотворенности изобразительного искусства Византия многие века опережала страны средневековой Европы. Более 500 лет прошло с той поры, как Византийская империя - в прошлом могущественное средневековое государство - ушла с исторической арены. Но след, оставленный Византией в истории человечества, столь глубок, что и по сей день память о ней живет не только на страницах исторических сочинений, но и в произведениях ее материальной и духовной культуры.
До сих пор ученые многих стран пристально вглядываются в произведения византийских художников и мозаичистов, ищут и открывают новые шедевры во дворцах и храмах, с трепетом склоняются над изысканными творениями византийских ювелиров и эмальеров, над извлеченными из земли византийскими золотыми монетами, углубляются в чтение греческих манускриптов. Они неустанно собирают все, что может воскресить перед современным человечеством этот вечно живой мир византийской цивилизации. В теории византийского искусства остается еще немало спорных и малоизученных вопросов, их решение - дело будущего. Многочисленные и разнообразные исследования советских и зарубежных византинистов, появившиеся за последние годы, убеждают в поступательном развитии византиноведческой науки, в частности в сфере изучения византийской культуры, искусства.
И вряд ли сейчас кто-либо будет возрождать теорию о застойности, неподвижности византийского искусства, консерватизме и даже отсталости по сравнению с блестящим искусством античности. Теперь достаточно очевидно, что византийское искусство - это закономерный этап поступательного развития мировой культуры, этап, отличавшийся специфическими, неповторимыми типологическими особенностями.
Актуальность данной темы обусловлена определенным интересом к трудам выдающихся мыслителей Византии по теории искусства.
Среди основных задач можно выделить следующие:
Проанализировать памятники христианского искусства Византии;
Изучить деятельность выдающихся мыслителей Византии по теории искусства.
В качестве теоретической базы были использованы работы Н. Покровского, З. Удальцовой и других авторов. Данные работы позволили дать более качественную оценку в области теории искусства в византийском периоде.
1. Теория искусства в византийском периоде 4-15 вв.
.1 Памятники христианского искусства Византии
Основанная на развалинах древнеэллинской цивилизации, Византия, особенно на первых порах своего существования, сохраняла предания и наклонности, отличавшие древних эллинов. Эллинская цивилизация еще не утратила вполне своего значения даже и в первые века христианства, она была значительною силою, оцененною по достоинству христианами. Задача христианской Византии в данном случае сводилась к тому, чтобы претворить эти научные и художественные останки в достояние христианства, воспользоваться ими для целей христианской науки и искусства. Начиная с апостола Павла, мы действительно видим в христианстве целый ряд просвещенных писателей и отцов Церкви, которые пользовались плодами эллинской цивилизации в деле раскрытия и утверждения христианских идей; таковы Иустин Мученик, Климент Александрийский, Ориген, Василий Великий, Григорий Богослов, Иоанн Златоуст, Афанасий Великий. Показателями живучести древней науки служат и существовавшие все еще философские школы, которые пробуждали мысль и вызывали ее на работу, и еретические общества и секты, как результат энергической, хотя бы и ложно направленной, деятельности ума, - словом, всюду пробивалась еще интеллектуальная жизнь, полная разнообразия и интереса, а задатки ее положены были в предшествовавшей цивилизации.[5;70]
Но и эллинское искусство не может быть признано единственным источником искусства византийского. Разноплеменность состава империи влекла за собою эклектизм в области искусства; как византийская наука восприняла немало пришлых элементов из отдаленного Востока, Сирии, Армении, Египта, Индии, так и литература и искусство. Следы восточной культуры обнаружились и в христианских сектах, и в древних сказаниях, и в церемониалах, и в орнаментике. Византийцы следовали этому последнему пути и часто брали образцы, уже давно принятые на Востоке; отсюда встречаются у них те замысловатые плетения, те причудливые цветы и фантастические животные, какие столь обычны в памятниках Индии и Персии". В византийской жизни влияние Востока обнаруживается в привязанности к сложному и блестящему церемониалу, многочисленные образцы которого описаны впоследствии Константином Порфирородным, а также в блеске и роскоши одежд и вообще всей обстановки. В связи с этою наклонностью стоит любовь византийцев к пышным мозаикам и употреблению драгоценных материалов - золота, серебра, слоновой кости - в художественном производстве.
Само собою понятно, что механическое заимствование и случайная комбинация готовых элементов, хотя бы вполне совершенных, не могли создать нового искусства и возвысить славу Византии. Обильный приток готовых художественных форм был сплавлен в художественном горниле Византии, сырой материал переработан, и из сплава разнородных элементов под влиянием организующего гения явилось новое искусство, столь же оригинальное, сколько оригинальна и сама византийская жизнь во всех ее многосторонних проявлениях. Без природной наклонности к искусству, без таланта и знания, без обширного запаса художественных сил не могло явиться столь совершенное искусство, каково искусство Византии. Под влиянием названных условий искусство Византии уже с самых первых шагов своего бытия должно было мало-помалу уклоняться от искусства древнехристианского, хотя и не могло вдруг порвать с ним всякую связь. Наивный лепет древнехристианского символизма начинает уступать место историческому воззрению, высший идеал искусства полагается не в прелести и грациозности формы, но в достоинстве внутреннего выражения; искусство должно выражать христианские идеи, и соответственно их высокому значению оно должно отличаться возвышенным характером: и типы и композиции должны находиться в полном согласии с христианскою догмою; отсюда некоторые специалисты называют византийское искусство "догматическим".
Прежде всего, вырабатывает византийское искусство определенный тип Спасителя. "Художественный стиль, - приводим соображения Бэйе, - до IV в. отличался близостью к природе, простотою и непринужденностью положений; с IV в. эти прелестные качества начинают исчезать; искусство признает неуместною эту простоту и избегает ее, как не соответствующую достоинству священных изображений. Изображение Иисуса Христа, не отделяющегося от окружающей Его толпы, смешивающегося с нею, считается слишком вульгарным, низменным. Он есть Царь, и искусство должно выразить это. Писатели византийской эпохи дают пример материальных сближений между Царством Божественным и царством человеческим. Евсевий в Похвальном Слове императору Константину представляет Бога, Царя Небесного, в идеализированном образе царя земного. "Небо служит Ему Престолом, земля подножием, небесные воинства окружают Его, небесные силы дориносят Его; они видят в Нем своего Главу, Учителя, Царя". Точно так же и христианское искусство отселе усвояет Иисусу Христу блестящие одежды, величественный и внушительный вид; голову Его украшают особенным крестообразным с драгоценными камнями нимбом. Христос не смешивается с толпою; Он должен быть всегда легко узнаваем по Своим отличительным признакам. Его настоящее место на троне, на троне византийском, блестящем золотом и драгоценными камнями. Он спокоен, бесстрастен, господствует над всем миром и благословляет его царским жестом. Но этому Монарху нужен придворный штат, и вот художник изображает ангелов, которые напоминают человечество, но не принадлежат к нему, и которые составляют посредство между Небом и Землею. Для того чтобы образовать этот тип ангелов, он заимствует некоторые атрибуты у языческих гениев, у Виктории, но его создание отличается истинною оригинальностью. Византийский ангел своим правильным красивым лицом, длинными волосами, украшенными тороками, белыми одеждами, иератическою позою производит на душу сильное впечатление. Здесь можно, кстати, констатировать, насколько тесна связь между искусством и религиозною литературою. В эпоху создания этого нового типа распространились сочинения, приписываемые Дионисию Ареопагиту, где точно указана небесная иерархия". [5; 71]
Византийское искусство выработало также и величавый тип Богоматери, удержанный повсюду в средние века, а на православном востоке отчасти до настоящего времени. Богоматерь - Царица неба и земли, хотя и не имеет на главе царской короны; Её красота - красота выражения высокого духа; трон царский - Её обычное место; роскошные, украшенные драгоценными украшениями одежды обычного византийского покроя, багряные царские туфли составляют обычную принадлежность этого типа. Создание типов и композиций на темы Ветхого и Нового Заветов, истории Церкви, композиций нравоучительных и догматических, - огромнейшая заслуга византийских художников. В целой обширной истории искусств Востока и Запада невозможно указать ни другой эпохи, ни искусства какой-либо другой нации, которые бы могли стать рядом с Византиею по отношению к широте художественных задач и многосложной работе их выполнения. И это не только по отношению к созданию типов и композиций, но и по отношению к технике: здесь мы видим блестящую мозаику, изящную миниатюру, скульптуру в широком значении этого слова.
.2 Византийская иконография
Переходя к обозрению памятников византийской иконографии и искусства, мы, прежде всего, должны остановиться на мозаиках Равенны. Нигде, даже в самом Риме, обильно снабженном памятниками восточного искусства, нельзя найти такого богатства и полноты мозаических произведений, как в Равенне: в равеннских мозаиках дан обильный материал для характеристики этого искусства в течение целых двух столетий; здесь возможно проследить и постепенный переход в искусстве от периода древнехристианского к византийскому (V в.), и полный расцвет византийской мозаики в VI в.
Равенна, незначительный городок Римской империи в начале V в., вследствие движения к Риму варваров стала императорскою резиденциею. Здесь жили императоры Гонорий, Плакидий, Валентиниан III и его мать Галла Плакидия, Ромул Август, Одоакр и Теодорих Остготский, а затем, благодаря завоеваниям Велизария, Равенна вошла в состав Византийской империи. Но уже и ранее того, на первых же порах своего возвышения, Равенна стояла близко к Византии: епископы Равенны уже давно тяготели к Востоку, а во времена Теодориха уже окреп Равеннский экзархат. Вместе с экзархами и весь церковный клир и монашество стояли на стороне Византии. Церковный обряд здесь был греческий, а отсюда легко понять, почему и произведения тогдашнего равеннского искусства имели византийский характер: помимо высоких преимуществ Византии в этом отношении и ее громкой славы повсюду, к этому именно искусству склоняло Равенну и конфессиональное родство. Своим политическим и культурным возвышением Равенна обязана главным образом Галле Плакидий, Теодориху и Юстиниану. Вместе с тем каждое из этих царствований подарило нам памятники мозаик, по которым возможно судить о направлении равеннского искусства в V и VI вв. и о степени его близости к искусству византийскому.
Ко времени Галлы Плакидий относятся мозаики католического баптистерия. Мозаики эти исполнены по распоряжению епископа Равеннского Неона (425-430 гг.), как это видно из эпиграммы Агнелла, автора сочинения о жизни Равеннских епископов. Содержание мозаик определяется назначением самого здания: здание это - крещальня, с необходимым для крещения бассейном посредине, отсюда и мозаики его представляют лиц и события, имеющие близкое отношение к этому таинству. В круглом медальоне купола над центром крещального резервуара помещено прекрасное мозаическое изображение Крещения Спасителя в Иордане. Иисус Христос обнаженный стоит в воде; с правой стороны Его на береговой скале - Иоанн Креститель; правая рука его простерта над главою Спасителя, в левой он держит Крест - символ христианства. Сверху, над главою Иисуса Христа, парит голубь, символ Святого Духа. С левой стороны выступает из воды бородатый муж, олицетворяющий Иордан, с надписью "IORD...", с тростником в левой руке и с покрывалом. Все указанные три фигуры отличаются полною художественностью, натуральною постановкою и изяществом моделировки и контуров.
Но античный характер фигур Спасителя и Иоанна Крестителя носит на себе уже некоторый отпечаток христианского идеального воззрения того времени. Длинные волосы их локонами падают на плечи, подбородки и щеки обрамлены бородами, выражение лиц спокойное, величественное и серьезное.
Более важное значение в истории византийского искусства и иконографии имеют мозаики равеннской церкви Св. Аполлинария Нового (построена при императоре Теодорихе и в 553-556 гг. передана православным). Составляя работу мастеров, отчасти времени Теодориха, отчасти Юстиниана, мозаики эти своею численностью превосходят все, что мы имели в этом роде от предшествовавшего времени: они тянутся по обеим сторонам среднего нефа и представляют 26 изображений из библейской истории и 32 фигуры святых между окнами и поверх окон. Ряд изображений начинается у входной двери с левой стороны, тянется затем по алтарной стене и по правой стороне нефа. Выбор изображений показывает, что мозаичист имел в виду представить могущество и славу Иисуса Христа, а потому избирал из Евангельской истории те события, которые ближе подходили к его цели, и располагал их не в хронологическом порядке, но опять сообразно с намеченною им идей. Содержание изображений составляют: учение Иисуса Христа, Его чудеса, отдельные события из истории Его страданий и Воскресения. В частности, в порядке размещения изображений мы видим здесь исцеление расслабленного, исцеление бесноватого, исцеление второго расслабленного, отделение овец от козлищ, лепту вдовицы, мытаря и фарисея, Воскрешение Лазаря, беседу с самарянкою, беседу с грешницею, исцеление двух слепых, чудесный лов рыбы, насыщение народа и собрание остатков (хлеба и рыбы). Компоновка иконографических сюжетов, типы и одежды, особенно моложавый тип Спасителя в тунике, указывают еще на живучесть первоначальных преданий христианского искусства. Следующий отдел, заключающий в себе изображение событий Страдания и Воскресения Иисуса Христа, представляет более самобытных христианских черт, чем первый: тип Спасителя - мужественный, почти все фигуры бородатые в величавых позах, с сосредоточенным выражением в лице. Явление это не есть следствие разновременного происхождения тех и других мозаик, так как история искусства представляет немало примеров, где те и другие формы и типы стоят рядом на одном и том же памятнике и относятся к одному и тому же времени. Это явление переходной эпохи: типы и сюжеты первых веков христианства еще не изгладились из памяти художников, в то же время народилось немало и новых, получивших свое начало не в античном искусстве, но уже на самобытной почве христианства. [5; 74]
Указанные памятники равеннских мозаик дают еще понять, что здесь характер византийского искусства и иконографии не вполне установился, и среди многочисленных признаков, несомненно, византийского характера по местам проглядывают черты, почти сполна перенесенные сюда из искусства первоначального христианства. К VI столетию период такого колебания проходит, и нормы, отличающие византийское искусство от древнехристианского и всякого другого, устанавливаются полнее и определеннее.
1.3 Выдающиеся мыслители Византии
В XI-XII вв. в византийской культуре происходят серьезные мировоззренческие сдвиги. Рост провинциальных городов, подъем ремесла и торговли, кристаллизация политического и интеллектуального самосознания горожан, феодальная консолидация господствующего класса при сохранении централизованного государства, сближение с Западом при Комнинах не могли не отразиться и на культуре. Значительное накопление позитивных знаний, медленный, но неуклонный рост естественных наук, расширение представлений человека о Земле и Вселенной, потребности мореплавания, торговли, дипломатии, юриспруденции, развитие культурного общения со странами Европы и арабским миром - все это приводит к обогащению византийской культуры и крупным переменам в мировоззрении византийского общества. Это было время подъема научных знаний и зарождения рационализма в философской мысли византийского общества.