Формы керамики стиля Гнафии (самыми распространенными были сосуды для вина: ойнохои, пелики, скифосы), относительно небольшие размеры и тематика росписей указывают на ее погребальное значение, т.е. эти вазы служили даром для умерших и вкладывались в захоронения.
Таким образом, в средний период развития керамики стиля Гнафии сложилась тематика росписей и были определены основные композиционные схемы их расположения, тесно связанные с формой и назначением ваз.
В поздний период возникла идея украшать поверхность сосудов частыми вертикальными ребрами, что существенно уменьшило поверхность, пригодную для росписи. На некоторое время в керамику вернулись кратеры и гидрии, не имевшие широкого распространения в предыдущий период, однако чаще всего встречались ойнохои, пелики, флаконы и скифосы. Сосуды отличались довольно жесткими очертаниями и некоторым нарушением пропорционального соотношения частей. Например, ручки гидрий, кратеров были слишком маленькими, тонкими, но при этом имели несколько изгибов; шейки реберчатых ойнохой нередко были очень узкими, а тулово - сильно раздутым, что лишало их изящества и гармонии.
В этот период работали: мастер Луврского флакона (the Painter of the Louvre Bottle), мастера Александрийской группы (the Alexandria Group), группы Кнадсен (the Knudsen group) и др.
Одним из главных персонажей вазописи в это время оставался Эрот, однако это был уже не стройный женоподобный юноша, как в средний период, а маленький пухлый ребенок с короткими крыльями. Возможно, в этом сказалось влияние поэзии, где Эрот представал красивым, но лукавым мальчиком, близким токюношескому, то к детскому возрасту.
По-иному писали и виноградную лозу. Основа лозы стала зигзагообразной с плотно примыкающими кней виноградными гроздьями и искусно закрученными усиками. Гроздья изображали с помощью отдельных точек,а не силуэтно, как раньше. Однако, несмотря на эти и другие новшества, стиль Гнафии постепенно истощался: росписи становились все более схематичными и однообразными, представляющими собой главным образом изображения виноградной лозы, а также птиц, женскихголов и театральных масок среди веток плюща или другого растительного орнамента.
Тем не менее отметим, что за почти столетие своего существования керамика Гнафии приобрела характерные черты, выразившиеся в технологических особенностях, художественном языке и тематике росписей.Лучшие ее образцы отличаются декоративностью, изяществом, в них сохраняется свойственная классическому искусству простота и гармоничность.
Список источников
1. Акимова Л. И.Искусство Древней Греции: классика. СПб.: Азбука-классика, 2007. 464 с.
2. Блаватский В. Д.История античной расписной керамики. М.: Изд-во Моск. ун-та, 1953. 304 с.
3. Рыбаков Б. А.Язычество древних славян. М.: Наука, 1981. 607 с.
4. Сидорова Н. А.,Тугушева О. В., Забелина В. С.Античная расписная керамика. М.: Искусство, 1985. 80 с.
5. Шедевры античного искусства из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина.М., 2011. 476 с.
6. Cook R. M.Greek Painted Pottery. L.: Taylor & Francis group, 1997. 464 р.
7. Green J. R.The Gnathia Pottery of Apulia // The Art of South Italy: Vases from Magna Graecia/eds. M. E. Mayo and K. Hamma. Richmond, Virginia: Museum of Fine Arts, 1982. Р. 252-259.
8. http://www.mfa.org/ (дата обращения: 29.06.2017).
9. Padgett J. M., Comstock M. B., Herrmann J. J., Vermeule C. C.Vase-painting in Italy. Red-figure and Related Works inthe Museum of Fine Arts. Boston: Museum of Fine Arts, 1993. 275 р.