На основе разворачивающейся монодии в хоровом оформлении Гжейло создает оригинальную по своему музыкальному и художественному воплощению хоровую миниатюру. Заданный композитором мелодический импульс в процессе развития образует многочисленные варианты звучания монодии в разных тембрах голосов партий, в ритмическом преобразовании и в красочном гармоническом оформлении.
В первоначальном виде «Ave Generosa» (Х. фон Бинген) представляет собой одноголосную композицию тексто-музыкальной формы с редким включением второго голоса в виде выдержанной педали. Композиция состоит из семи строк, каждая из которых представляет собой вариант первой.
В прочтении О. Гжейло данная композиция имеет признаки смешанной формы. С одной стороны, очевидны признаки старинной концертной формы с ритурнелем (эпоха барокко), с другой - прослеживаются черты трехчастной структуры (эпоха классицизма), где каждый раздел представляет собой простую трехчастную форму (в первой части дважды повторенный тематический материал 1-го раздела с фактурными преобразованиями), техники работы с cantus firmus (эпоха Средневековья и Ренессанса), по способам преображения тематического материала - отчасти элементы рассредоточенных вариаций basso ostinato (эпоха барокко).
Напомним, что старинная концертная форма с ритурнелем предполагает чередование главной темы (ритурнеля), транспонируемой при повторных проведениях в новые тональности, и промежуточных построений (интермедий), основанных на новом интонационном материале или на разработке материала главной темы. Данная структура принадлежит к неполифоническим формам эпохи барокко и, несмотря на свое генетическое сходство с формой рондо, принципиально отличается от него огромным динамизмом и большим размахом возможных преобразований основного тематического материала.
Схематически композицию «Ave Generosa» можно представить следующим образом:
В данной схеме явно видны признаки сложной трехчастной формы, где каждый раздел представляет собой простую трехчастную структуру. Однако, согласно общепринятым классическим нормам, в первой части нетипично повторение музыкального материала «а» в преобразованном виде сразу же после первого проведения. Здесь явно прослеживается влияние старинной концертной формы. Так, первое проведение ритурнеля обычно устойчиво и замкнуто каденцией. В этом случае ритурнель «Ave generosa gloriosa et intacta puella» («Да здравствует благородная, славная и целомудренная Дева») представляет собой форму периода с расширенным вторым предложением. Главная тема основана на дублировании в октаву монодии партиями сопрано и басов. Здесь Гжейло умело демонстрирует навыки техники параллельного и классического органума, типичной для музыки Средневековья. В образном оформлении ритурнеля «покачивающиеся» интонации монодии и плавная смена мажоро-минорных красок гармонии рисует в воображении слушателя образ Девы Марии, тепло улыбающейся младенцу, лежащему на ее руках.
Из теории музыки известно, что в процессе развития тематического материала в старинной концертной форме происходит его существенное преобразование, в том числе не исключается использование техники имитационной полифонии. Так, вслед за первым проведением темы в «a1» композитор создает иллюзию канона с помощью постепенного введения партий голосов (тенора, альта и сопрано) на фоне проведения темы в басу подобно cantus firmus или теме бассо-остинатных вариаций:
Контрастом ритурнелю выступает появление хоральной интермедии («Ь»), представляющей собой кратковременный эпизод в строфической форме на слова «tu pupilla castitatis, tu materia sanctitatis» («вы пример целомудрия, вы эталон святости») в тональности Es-dur (шестая ступень к устою g-moll):
Важно, что такие миноро-мажороные противопоставления типичны для всего хорового сочинения. Особенно явственно это отражено во второй части миниатюры. В данном фрагменте очень выразительно звучат параллельные квинты и октавы, возникающие между партиями басов с тенорами и с альтами, что вновь указывает на старинную технику параллельного органума.
Известно, что для старинной концертной формы типично сопоставление разделов solo-tutti. В данном сочинении эта композиционная черта очевидна. Несмотря на хоровое обрамление, ритурнель представляет собой соло в октавном звучании (сопрано и басы), раскрашенное подголосками. В интермедии же солирующие партии уходят на второй план, растворяясь в общей звучности хоральной фактуры.
После краткой хоральной темы О. Гжейло вновь проводит ритурнель в тональности g-moll, но в более богатом фактурном оформлении. Это проведение основной темы в данном тональном звучании будет последним.
Вторая часть формы тоже представляет простую трехчастную форму. Новая интермедия звучит контрастно, являясь натуральной VII ступенью (F-dur) к g-moll-ной тональности. Такой внезапный тональный сдвиг с помощью сопоставления тональностей вносит яркий контраст установившемуся образу.
Крайние разделы «que Deo plaquit» («так решил Бог») - мажорные интермедии, представляющие собой одинаковый тематический материал, но в разном тональном оформлении (F-dur и As-dur). Контраст в общую картину звучания вносит и смена фактурного обрамления мелодии, основанного на практике антифонного пения, где О. Гжейло применяет прием древнейшей византийской традиции исполнения исона, когда одна половина хора поет на выдержанном органе (в данном случае квинта, образующаяся между партиями басов и альтов), а другая исполняет основную мелодию (в данном случае на два голоса в партиях сопрано и тенора). Интересно, что мелодия тенора является ракоходной инверсией мелодии сопрано (типичный прием сложного обратимого контрапункта, который активно применялся в эпохи Ренессанса и барокко). Эта часть также близка по своему звучанию канонам полифонии строгого письма, однако мелкие длительности и использование пауз в движении мелодических линий указывают на современное мышление композитора.
В интермедиях менее всего ощущается связь композиторского мышления с гармонией. В ее основе лежит тонкое переплетение мелодических линий контрапункта. Яркий контраст вносит и включение сольной партии сопрано, создавая эффект «зримого присутствия» Девы Марии. Особенно красочно звучат мелизмы, подобно щебетанию птиц. В данном случае прослеживается связь с национальными традициями норвежской песенной культуры, в которой используется обилие мелизмов, пришедших из южно-саамской культуры.
В середину композитор помещает преобразованный ритурнель в тональности f-moll и в новом фактурном оформлении в виде канона между солисткой и хором, также на выдержанной педали чистой квинты (f-c).
Третья часть всего сочинения «Ave Generosa» предстает в новом варианте. Гжейло объединяет два раздела первой части (ритурнель и интермедию) в единое целое, основанное на соотношении тонико-субдоминантовых связях тональностей f-moll и b-moll:
Заключительное проведение ритурнеля звучит мощно, ярко с divisi во всех партиях, олицетворяя генеральную кульминацию всего сочинения. Здесь композитор использует имитационную технику в проведении основной темы в тональности c-moll во всех голосах. Постепенно звучность угасает, оставляя повторяющийся канон в партиях сопрано и альтов, который также медленно угасает, подобно эху.
Как видно из рассмотренного примера, в хоровых сочинениях композитора обнаруживается индивидуальное прочтение традиций полифонии строгого письма. Близость к стилю проявляется в:
• размещении основной мелодии в верхнем регистре;
• сквозном развитии общего тематизма (подобно единому cantus firmus);
• способе развертывания мелодики, подобно григорианской монодии, и контрапунктическом развитии линий, постепенно разветвляющихся в divisi хоровых партий из унисона;
• полифоническом варьировании тематического материала (инверсия, ракоход и рак-инверсия);
• логике модального мышления с использованием натурального минора (иначе эолийского) и дорийского ладов с опорой на тонально-гармоническое мышление;
• использовании выдержанного органного пункта в нижних голосах (техника исона).
В то же время в хоровых сочинениях Олы Гжейло на разных уровнях композиции (драматургическом, формообразующем, музыкальноязыковом) обнаруживаются стилевые признаки, характерные для музыкального искусства других эпох - Средневековья, барокко, классицизма, - адаптированные в контексте современного музыкального мышления автора:
• применение движения параллельными квинтами и октавами в разделе «Ь» (органумная техника Средневековья);
• гармоническое мышление с опорой на тональную систему, использование мягких диссонирующих созвучий с секундовыми сцеплениями, свойственными для современными хоровых сочинений, резкие тональные сопоставления, объединение двух тональностей в единое целое
• тактовое мышление развития музыкального материала: в основе пульсации - четвертные длительности, применение мелких длительностей (восьмые, шестнадцатые, слиговывание мелких длительностей с крупными), подвижный темп;
• большая жанровая характерность темы ритурнеля (жанр колыбельной);
• свободное отношение к развитию тематического материала: преобразования основной темы с опорой на вариантность (фольклорные традиции) и вариативность (черты вариаций на basso-ostinato), использование мелизмов, типичных для фольклорных традиций южно-саамской культуры, которые не отвечают каноническим нормам голосоведения строгого стиля и его контрапунктическому обрамлению;
• закругленность форм: тяготение к трехчастности с динамизированным репризным разделом и к барочной концертной форме с чертами рассредоточенных вариаций на basso ostinato.
Таким образом, хоровое творчество норвежского композитора Олы Гжейло интересно, самобытно и требует своего дальнейшего изучения. Его произведения известны во всем мире и завоевывают всю большую популярность у хоровых коллективов. Думается, творчество Олы Гжейло на данном этапе входит в пору расцвета и впереди его ожидают новые, не менее яркие хоровые сочинения.
Литература
1. Святая Хильдегарда Бингенская [Электронный ресурс]. URL: http://bookzal.do.am/index/sv_khildegarda_ bingenskaja/0-753.
2. Гуляницкая Н. С. Современная композиция: модернизм, постмодернизм (история, теория, практика). М.: Языки славянской культуры, 2014. 368 с.
3. Роганова И. В. Современные зарубежные хоровые композиторы: краткий справочник для дирижеров. М., 2016. Вып. 1. 7 с.
4. BYU: От тундры до саванны [Электронный ресурс]. URL: http://annachoir.tilda.ws/tundra.
5. Ola Gjeilo - Composing from Nothing [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=GZXk8 BVtOGY.
6. Ola Gjeilo - Decca Recordings [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=WNbNlcEt8Vc.
References
1. Svyataya Hildegarda Bingenskaya [St. Hildegarde of Bingen]. (In Russ.). Available at: http://bookzal.do.am/index/ sv_khildegarda_bingenskaja/0-753.
2. Gulyanitskaya N.S. Sovremennaya kompozitsiya: modernizm, postmodernizm (istoriya, teoriya, praktika) [Contemporary composition: modernism, postmodernism (history, theory, practice)]. Moscow, Yazyki slavyanskoy kul'tury Publ., 2014. 368 p. (In Russ.).
3. Roganova I.V Sovremennye zarubezhnye khorovye kompozitory [Contemporary foreign choral composers]. Moscow, 2016, iss. 1. 7 p. (In Russ.).
4. BYU: Ot tundry do savanny [From tundra to savannah]. (In Russ.). Available at: http://annachoir.tilda.ws/tundra.
5. Ola Gjeilo - Composing from Nothing. (In Engl.). Available at: https://www.youtube.com/watch?v=GZXk8BVt0GY.
6. Ola Gjeilo - Decca Recordings. (In Engl.). Available at: https://www.youtube.com/watch?v=WNbNlcEt8Vc.