ПРЕЛОМЛЕНИЕ ТРАДИЦИЙ ПОЛИФОНИИ СТРОГОГО ПИСЬМА В ХОРОВОМ СОЧИНЕНИИ «AVE GENEROSA» ОЛЫ ГЖЕЙЛО
Поморцева Нина Владимировна,
кандидат искусствоведения, доцент,
заведующий кафедрой музыкознания
и музыкально-прикладного искусства
Аннотация
ave generosa композиторский гжейло
Статья посвящена изучению композиторского творчества современного норвежского композитора Олы Гжейло. Его хоровые сочинения популярны в исполнительской практике зарубежных хоровых коллективов, но продолжают оставаться за пределами исследовательского поля современных ученых.
Повышенный интерес О. Гжейло к хоровым сочинениям связан с его тесным сотрудничеством с различными хоровыми коллективами. Также на приверженность к хоровой музыке влияют религиозные взгляды композитора, основанные на католических традициях, и особый тип музыкального мышления, отвечающий минимализму и новому направлению в хоровом искусстве, - «музыка состояния».
В данной статье приводится анализ одного из ярких хоровых произведений композитора «Ave Generosa», в котором отчетливо прослеживается синтез элементов музыкального мышления различных эпох (Средневековья, Ренессанса, барокко, классицизма), типичный для современных тенденций музыкального искусства, и тесные связи с традициями полифонии строгого письма. Рассмотренное сочинение позволяет определить черты авторского стиля композитора, органичный синтез «нового» и «старого» в воплощении драматургических и композиционных особенностей произведения.
В ходе анализа обосновываются выводы об оригинальном подходе композитора к жанру хоровой миниатюры на духовный текст: его истоками становятся традиции полифонии строгого письма, обогащенные барочными и классическими принципами музыкального мышления и переосмысленные в контексте современной музыкальной культуры и национальной композиторской школы.
Ключевые слова: Ола Гжейло, хоровая музыка, «музыка состояния», полифония строгого письма, монодия.
Annotation
REFRAME OF THE TRADITIONS OF STRICT WRITING POLYPHONY IN THE CHORAL COMPOSITION “AVE GENEROSE” BY OLA GJEILO
Pomortseva Nina Vladimirovna, PhD of Art History, Associate Professor, Department Chair of Music and Applied Arts
The article is devoted to the study of bright and original choral compositions of the modern Norwegian composer Ola Gjeilo, which are widely popular in the performing practice of foreign choral groups, but continue to remain outside the research field of modern scientists. This article identifies the importance of choral genres in the composer's work, identifies polystylistic traits typical of contemporary trends in musical art, and establishes close ties with the traditions of strict style of polyphony.
O. Gjeilo's increased interest in choral compositions is associated with close cooperation with various choral groups. The adherence to choral music is influenced by the religious views of the composer, based on Catholic traditions, and a special type of musical thinking, which corresponds to the minimalist trend and a new direction in the choral art of “state music.”
The article analyzes two striking choral compositions by O. Gjeilo “Ave Generose” and “Northern Lights” created in the 2000s, which allows to define the style features of the composer's musical writing, organic synthesis of “new” and “old” in the embodiment of dramatic and compositional features of the works.
The analysis substantiates the conclusions about the original approach of the composer to the genre of choral miniatures on spiritual texts, which closely intertwine modern trends of musical art and signs of polyphony of strict writing.
Keywords: Ola Gjeilo, choral music, “state music,” strict writing polyphony, monodia.
Основная часть
ХХ! век стал для академического музыкального искусства новым этапом развития, однако в большинстве своем оно осталось преемником преобладающих академических музыкальных направлений конца XX века: авангарда, экспериментальной музыки, минимализма и постминимализма, полистилистики и эклектики. Можно утверждать, что хоровая музыка начала XX! века, как одна из составляющих музыкального искусства, отражает все тенденции своего времени, представляя собой специфическую сферу композиторского творчества. В ней органично синтезируются древнейшие архаические пласты фольклора с их ладово-ритмическим своеобразием и радикально переосмысленная, обновленная система музыкально-выразительных средств на основе композиционных техник ХХ века (додекафония, сериальность, алеаторика, сонорика, репетитивность). При этом характерной тенденцией является стремление композиторов к сближению, взаимопроникновению, синтезированию разных типов композиционных техник и систем музыкального мышления.
Среди хоровых композиторов XX! века прослеживается повышенный интерес к музыкально-символической составляющей, к религиозной тематике, медитативно-обрядовой сфере и стилистическим направлениям других эпох. Здесь стоит заметить, что обращение ряда авторов к своему историческому музыкальному прошлому наметилось еще в первой половине ХХ века. Попытка возродить забытые традиции с привнесением собственного взгляда на установившиеся каноны и нормы музыкального языка ушедших эпох в итоге привели к постепенному обновлению старинных жанров (духовные мотеты, 24 популярных григорианских песнопения «Пятидесятница», кантаты В. Д'Энди, «симфоническая драма» (кантата) «Сократ» Э. Сати, опера-оратория «Царь Эдип» И. Стравинского, Литании Чёрной Ракамадурской Мадонне, «Stabat Mater», «Gloria», кантата «Лик человеческий» Ф. Пуленка, Два мадригала для четырех голосов, «Мадригал для муз» для трех голосов А. Русселя, «Messa brevis» и «Военный реквием» Б. Бриттена и другие).
Наметившаяся тенденция только усиливалась и к концу XX века получила широкое распространение во всем мире, ознаменовав собой новый этап расцвета полифонии. Именно в этот период появляются шедевры в старинных жанрах с обновленным языком и новым складом полифонического мышления. Однако, несмотря на применение приемов тематического развития и форм, характерных для мышления мастеров контрапункта эпох Ренессанса или барокко, полифония вышла за рамки претворения канонов в написании старинной музыки и уже начала символизировать собой своеобразный и стилистически обогащенный принцип композиторского мышления. Исконно-полифонические формы стали преображаться, расширять свои жанровые границы. Более того, происходит полифонизация фактуры и развития тематического материала, преобразуя их и влияя на выразительно-смысловые возможности музыкального языка. Здесь стоит вспомнить творчество таких композиторов, как П. Хиндемит, Лютославский, Ф. Пуленк, Э. Кшенек, О. Мессиан, Б. Бриттен, Д. Д. Шостакович, Р К. Щедрин, М. Слонимский, А. Г. Шнитке, С. А. Губайдулина и другие.
В начале XXI века данная тенденция только усилилась. Любопытно, что современные композиторы стали все чаще обращаться к латинским каноническим текстам и жанрам, преимущественно связанным с традициями полифонического письма. Например, «Nunc dimittis» А. Пярта, «Requiem» С. Слонимского, «Requiem» и «A Mass for Peace» К. Дженкинса, «Sunrise mass» О. Гжейло, «Stabat Mater», «Magnificat», «Miserere», «Missa brevis» С. Екимова и другие.
Напомним, что нормами строгого стиля в церковной музыке являются: модальный тип мышления; опора на вокальные возможности исполнителей (музыка предназначалась для хорового исполнения); медленные темпы, крупные размеры и длительности; плавность голосоведения; написание каждого голоса в своем ключе; строгие нормы развертывания мелодической линии каждого голоса и правила их контрапунктирования друг с другом, переменность их функций, комплементарная ритмика и изоритмия.
В рамках музыки XXI века эти каноны в большинстве своем соблюдаются частично, создавая иллюзию «попадания» в стиль конкретной эпохи. В данном случае современные авторы демонстрируют свое новое видение традиций прошлого, преломляя через них богатый опыт своего композиторского мышления. Так, в партитурах сохранилась переменность полифонических функций голосов, комплементарная ритмика, но при этом возросла роль полиритмии, сложных наслоений голосов в фактуре, свободно переходящих из монодии в гетерофонию, подголосочную или имитационную полифонию и обратно. В последнем случае усиливается роль горизонтально-непрерывной контрастности - ритмической, интонационной, жанровой и фактурной. Все большую популярность приобретает использование различных видов полиритмии, основанных на разворачивании небольших попевок и фраз. Здесь следует подчеркнуть, что акцент внимания слушателя на таких коротких мотивах приобретает все большее художественное значение, поскольку данный тематизм дает больше путей экспериментов в приемах его развития на протяжении фрагмента или всего произведения.
В свете сказанного отметим, что в хоровой музыке рубежа XX-XXI веков начало свое активное развитие новое направление - «музыка состояния» (определение И. В. Рогановой) [3, с. 4]. Для «музыки состояния» типичны медитативность, медленный темп, созерцательный характер игра светотени мажора-минора, аккордовая фактура с секундовыми сцеплениями. Подобная музыка часто исполняется в помещениях с большой реверберацией и в соборах (костелах, храмах). Основное художественное содержание запечатлено в гармоническом развитии аккордовой фактуры, нередко с полифонизированными подголосками. Основоположником направления считают Эрика Вайтакра (США), создавшего хоровую миниатюру «Water Night» («Ночные воды»). Подобные тенденции встречаются в хоровых миниатюрах В. Бухенберга (Германия), О. Гжейло (Норвегия), М. Лауридсена (США), П. Лукашевского (Польша), Э. Эшенвальдса (Латвия) и других композиторов разных стран, проявляющих интерес к хоровому искусству.
Данная тенденция медитативности, отрешенности и погружения в религиозно-обрядовое действо тонко переплетается с репетитивной техникой минимализма и постминимализма, широко известного во второй половине XX - начале XXI века. Напомним, что данный метод композиции основывается на простейших звуковысотных и ритмических ячейках - «паттернах» (моделях), которые в ходе развёртывания многократно повторяются и незначительно варьируются. Здесь прослеживается тенденция полистилистики, составляющая новый взгляд композитора на уже существующие стили и технические приемы построения музыкального произведения в соответствии со своими национальными корнями и многообразием возможностей современного музыкального языка.
В настоящем исследовании предлагается рассмотреть одно сочинение современного норвежского композитора, пианиста Олы Гжейло (1978 г. р.). Основам композиции он обучался в нескольких учебных заведениях, совершенствуя и обогащая свой стиль новыми знаниями и традициями: в Норвежской академии музыки (Осло, Норвегия, 1999-2001), в Королевском колледже музыки (Лондон, Англия, 2002-2004), Джульярдской школе (Нью-Йорк, США, 2001, 2004-2006).
С 2009 по 2010 год О. Гжейло создал много сочинений для американского профессионального хорового коллектива «Phoenix Chorale». В настоящее время Гжейло - внештатный композитор музыкально-просветительской компании
Distinguished Concerts International New York (DCINY) и «Albany Pro Musica».
Несмотря на свой переезд в
Нью-Йорк, где
Гжейло проживает уже более двух десятилетий, горная и заснеженная Норвегия продолжает для него оставаться любимым краем. Аскетичная красота и холодноватые тона ярко ощущаются в его хоровой звукописи, передавая ощущения панорамы зимних пейзажей родины композитора с высоким ясным небом и далеким тусклым солнцем. Процитируем слова руководителя «Phoenix Chorale» Ч. Бруффи: «Музыка Гжейло не звучит как норвежская или как американская. Автор, аккумулируя все свои знания и талант, используя традиционные нормы гармонии и ритма, создает нечто новое, настолько освежающее и притягательное, что невозможно устоять перед этой красотой» [4].
Интерес О. Гжейло к хоровой музыке во многом связан с его тесным сотрудничеством с хоровыми коллективами зарубежных стран (преимущественно США) и с национальной традицией норвежской культуры, где «хоровая традиция используется для укрепления норвежской идентичности» [4]. Здесь стоит заметить, что в Норвегии хоровое исполнительское искусство активно развивается по трем направлениям: духовное (традиции католических монастырей с XII века), традиционное (с опорой на южно-саамские традиции) и светское. Поэтому в музыке норвежца хоровые жанры светской и духовной направленности составляют главную линию композиторского творчества. К сочинениям автора относятся месса «Sunrise mass» («Рассветная месса») для смешанного хора и струнного оркестра, множество духовных песен, светских хоровых миниатюр с сопровождением и a cappella.
Большинство хоровых сочинений написаны для смешанного состава хора с сопровождением фортепиано и струнного квартета. В некоторых партитурах для большей передачи художественной образности включены тембры таких инструментов, как акустическая гитара («The Lake Isle» на слова В. Б. Йетса), саксофон («Evening Prayer» на слова Св. Августина) или виолончель («О Magnum Mysterium» на канонический текст). Учитывая новый взгляд современных композиторов на традиции полифонии строгого письма, подчеркнем, что духовная музыка занимает лидирующее положение в творчестве О. Гжейло. Это показатель его близости к католической культуре, широко распространенной в Норвегии, и доказательство принадлежности композитора к группе авторов, работающих в направлении «музыки состояния». Здесь стоит отметить единое творческое пространство Джульярдской школы, в которой обучался и основоположник данного направления Э. Вайтакр, и сам О. Гжейло.
В рамках данного исследования рассмотрим одно из ярких сочинений Олы Гжейло «Ave Generosa» («Да здравствует благородная»), демонстрирующее преломление традиций полифонии строгого стиля в хоровых сочинениях композитора.
Данное произведение представляет собой партитуру для смешанного хора a cappella. В основе сочинения лежит первый куплет духовного текста средневековой монодии начала XII века, сочиненной Хильдегардой фон Бинген, настоятельницей монастыря Рупертсберга (Германия) и автором духовных книг, стихов и песнопений, вошедших в канонический фонд антифонария [1].
Отметим, что композитор не использует оригинал монодии, а на основе духовного текста создает собственную, стилизованную под Средневековье мелодию, сохраняя лишь общие интонационные связи с оригиналом в виде восходящих квинтовых скачков и плавных нисходящих заполнений. В новом оформлении видим смену размера с 3/2 на 4/4, переход с крупных длительностей (половинные и целые) на четвертные и восьмые (с применением шестнадцатых), темповое оформление тоже становится более подвижным, чем в первоисточнике (в современных аудиозаписях исполнение оригинальной монодии Х. фон Бинген носит достаточно оживленный характер).