В основе хорошей фотографии лежит количество света, улавливаемое цифровым сенсором камеры. Оно должно быть сбалансированным, чтобы снимки не оказались слишком темными или слишком светлыми; это обеспечивается сочетанием двух факторов:
время экспонирования кадра (выдержка)
относительное отверстие объектива (диафрагма)
Входной зрачок объектива пропускает свет наподобие окна. Экспозицию определяет размер этого окна и время его открытия. В зависимости от выставленной чувствительности «ISO» (если света много, используется чувствительность 100 или 200 ISO, а снимая при малом количестве света без вспышки, выставляют чувствительность 400, 800 и более), можно задавать многочисленные экспопары «выдержка-диафрагма», получая одинаковую экспозицию. Для диафрагмы существуют следующие связи: при определенном значении (например, f/4) диафрагма пропускает ровно вполовину меньше света, чем при предыдущем значении (f/2,8), когда она более открыта, но в два раза больше, чем при следующем, когда она закрыта сильнее (f/5,6). Это же относится и к затвору: при значении 1/250 (одна двухсотпятидесятая секунды) затвор пропустит в два раза больше света, чем при последующем (1/500 секунды), и в два раза меньше, чем при предыдущем значении (1/125 секунды). Это кажется сложным только на первый взгляд — посмотрите на таблицу: количество света, пропускаемого при использовании пар f/2,8 и 1/1000 секунды и f/4 и 1/500 секунды, одинаково. На практике при уменьшении площади входного зрачка в два раза и таком же увеличении выдержки количество света не изменяется.
Рис. 1. С закрытой диафрагмой (f/11, f/16, f/22) в зону резкости попадает больше планов кадра. Однако, чтобы выделить и сделать резким только один объект, лучше открывать диафрагму (f/4, f/2,8) (Рис. 2).
Это таблица значений экспозиции от 0 до 20. Слева в строках выдержки в секундах, сверху столбцы диафрагм, а цифры в самой таблице это — величина экспозиции, иногда обозначают EV (Exposure Value).
Экспозиция — это произведение освещенности светочувствительной матрицы (фотоплёнки) на время освещения. Другими словами, это число, которое отражает относительное соотношение диафрагмы объектива и выдержки затвора.
Чем меньше это число (число экспозиции), тем больше света поступает на матрицу, и наоборот.
Например, при выдержке 1 сек. и диафрагме f1 — EV = 0. Это значит, что на матрицу поступит очень много света. А при узких диафрагмах (например, 22, 32) и коротких выдержках (1/500, 1/1000), EV = 18 — 20, т.е. света будет меньше.
Таким образом данная таблица поможет Вам правильно выставить выдержку и диафрагму.
Полезно знать, что можно сделать снимок с 1/1000 cек. и f1 и он будет одинаково экспонирован с выдержкой равной 1 сек, и диафрагмой f32, так как здесь и там значение экспозиции = 10.
Внимательней присмотревшись к таблице, можно заметить, что она похожа на школьную таблицу умножения, да и действует практически по тому же принципу.
Одинаковую экспозицию могут дать разные выдержки и диафрагмы: чем длиннее выдержка, тем меньше отверстие диафрагмы и наоборот.
Подобрать нужную экспопару (так называется отношение выдержки и диафрагмы) — ваша задача (или автомата экспозамера).
Поэтому выбирайте экспопару в зависимости от освещения и от того, как хотите снять — с короткой выдержкой и открытой диафрагмой, например, для размытия фона (или для устранения смазки), или наоборот, с длинной выдержкой и меньшим отверстием диафрагмы (для более резкого по всему плану снимка).
Авторежимы «Program» выбирают наиболее подходящую экспопару, оценивая множество сложных параметров. Сделайте несколько проб: вы увидите, что при использовании эквивалентных экспопар количество света останется неизменным.
Съемка действия или быстродвижущихся объектов. Чтобы они не оказались смазанными, время срабатывания затвора должно быть настолько коротким, чтобы объект запечатлелся на цифровом сенсоре неподвижным. При выдержке 1/125 секунды, можно «остановить» идущего человека, 1/2000 секунды — движущийся автомобиль, находящийся не слишком близко к фотографу.
Съемка неподвижных объектов. Чем сильнее закрыта диафрагма, тем больше глубина резко изображаемого пространства. И наоборот, широко открытая диафрагма размывает фон, как напортретном снимке, где внимание зрителя сосредоточено на лице, не отвлекаясь на другие объекты. Напротив, более закрытая диафрагма позволяет сделать резким весь кадр: от цветка на переднем плане до самого горизонта.
В таких объективах группы линз передвигаются относительно друг друга, и поэтому объектив можно настраивать на нужное фокусное расстояние. Обычно фокусное расстояние в таких объективах настраивается не на весь спектр значений — от минимального до максимально возможного, — а на некий средний диапазон. Камера с вариообъективом очень удобна, особенно если она имеет систему автофокусировки. В этом случае фотограф может забыть о технике и сосредоточиться на художественной выразительности снимка.
Также такой объектив называют зум-объективом на западный манер. На практике оптический зум показывает, во сколько раз увеличивается изображение при изменении фокусного расстояния объектива от минимального до максимального.
С помощью зум-объектива можно приближать удаленные объекты, к которым невозможно подойти, и получать широкий охват вблизи, когда нельзя отойти подальше от снимаемого объекта. Следует учесть, что с изменением фокусного расстояния на фотографии меняется перспектива.
Снимая с помощью зум-объектива, фотограф должен помнить две его главные особенности:
1. По мере увеличения фокусного расстояния светосильность объектива падает.
2. Для компактной цифровой камеры фокусные расстояния более 70 мм практически бесполезны.
Зум-объективы не слишком удобны в управлении: чтобы изменить фокусное расстояние, нужно нажать кнопку, активизирующую моторный привод. По этой же причине фокусировка зум-объективов занимает больше времени. Получить фотографии хорошего качества при помощи камеры с зум-объективом гораздо проще, если она оборудована хорошей и точной системой автофокуса. Так как детали, из которых состоит объектив с переменным фокусным расстоянием, в процессе фокусирования должны передвигаться на сравнительно значительные дистанции, деталировка фотографии, сделанной с его помощью, обычно проработана несколько хуже в сравнении с теми результатами, что получаются при помощи обычного объектива с постоянным фокусным расстоянием.
Дрожу... не дрожу
Совет, позволяющий избежать смазанных фотографий при съемке с рук: не используйте выдержку, превышающую значение фокусного расстояния объектива, то есть 1/60 при работе с объективом 50 мм, и 1/250 — с объективом 200 мм. Чем больше фокусное расстояние объектива, тем сильнее риск.
Причины возникновения «смазки» при съемке и использование этого приема в художественных целях.
Выдержка – время, в течение которого освещается светочувствительный материал. Она измеряется в долях секунды.
Затвор – механизм, регулирующий выдержку.
Когда затвор открыт, свет воздействует на матрицу. Закрывая затвор, фотограф перекрывает свету доступ. Затвор отвечает за время, в течение которого освещается сенсор, то есть за выдержку. Стандартные значения выдержки составляют геометрическую прогрессию: 1 ½ ¼ 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250 с. Каждое последующее число означает сокращение времени освещения пленки или матрицы. Сокращение выдержки имеет огромное значение для получения качественного снимка. Чем дольше открыт затвор, тем дольше выдержка, тем больше движений в кадре фиксирует матрица и тем изображение менее резко, а значит менее качественно.
Например, если фотографировать едущий автомобиль при длинной выдержке ¼, фон останется прежним, а изображение автомобиля размажется и приобретет динамику так, что скорость будет видна наглядно. Можно нарочно использовать этот эффект. И искусственно увеличивая выдержку можно получить сеть светящихся линий, след взмаха руки и другие интересные эффекты.
Можно сделать вывод, что чем больше скорость двигающегося объекта, тем меньше (короче) должна быть выдержка, чтобы получить резкое изображение.
Если запечатлеть бегуна – выдержка должна быть не длиннее 1/250, идущего человека - не длиннее 1/125. с. Разговаривающего или жестикулирующего человека – 1/60 с. При более длительной экспозиции – движения его будут нерезким. При длительной выдержки лучше снимать со штатива.
Длинные выдержки часто приводят к эффекту «смазки», появляющемуся из-за дрожания рук фотографа. Фотографии при этом получаются размытыми. При фотографировании статичных объектов от «шевеленки» можно избавиться, используя штатив или, до определенной степени, специальные объективы с подавлением вибрации. Начинающему фотографу следует взять на вооружение и помнить одно правило – чем длиннее выдержка, тем дольше работает матрица фотоаппарата, чем дольше она работает – тем больше она нагревается, а соответственно, чем больше она нагревается – тем больше она дает шумов. Не стоит злоупотреблять длинными выдержками.
Эффект смазки изображения, как фона, так в отдельных случаях и самого объекта, известен давно. В его основе лежат три приёма.
1. Смазанное изображение объекта на резком фоне. Этот приём следует применять с осторожностью, т.к. все же главным критерием качества остается резкость. Использование этого приёма оправданно лишь в том случае, когда изображение смазывается либо незначительно, усиливая эффект большой скорости движения снимаемого объекта, либо частично. С помощью этого эффекта передается динамика снимка.
2. Смазанное изображение объекта на смазанном фоне. В основе этого метода заложен эффект получения большей смазки фона, чем объекта фотосъёмки. Фотокамеру необходимо вести за движущимся объектом, но в момент съёмки скорость движения объекта должна превышать скорость ведения фотокамеры. В результате объект окажется смазанным меньше фона, и возникает эффект движения.
3. Резкое изображение объекта на смазанном фоне. Если вести фотокамеру за движущимся объектом и в нужный момент произвести фотосъёмку с условием, что в этот момент скорость движения фотокамеры и объекта будут одинаковыми, то объект получится резким на смазанном фоне. Этот приём называется "съёмкой с проводкой". Чем сильнее размыт фон, тем большей кажется скорость перемещения объекта. Степень смазки зависит от выдержки затвора и скорости движения фотокамеры.
- Снимаемый объект следует брать под наблюдение заблаговременно.
- По мере приближения к точке съёмки объект может менять положение от анфас к профилю. Чем более в профиль будет повёрнут объект к фотографу, тем сильнее будет смазан фон.
- Степень смазки фона зависит и от расстояния между объектом и точкой съёмки. Чем ближе фотограф расположен к объекту, тем сильнее смажутся фон и все неподвижные предметы, расположенные на переднем плане.
- Всякий движущийся предмет необходимо снимать с определённой степенью смазки.
Для выбора скорости затвора (выдержки) надо проанализировать, как на снимке будет передано движение объекта съемки. Если запечатлеть бегуна – выдержка должна быть не длиннее 1/250, идущего человека- не длиннее 1/125. с. Разговаривающего или жестикулирующего человека – 1/60 с. При более длительной экспозиции – движения его будут нерезким. При длительной выдержки лучше снимать со штатива.
Изменение диафрагмы при фотосъемке влияет на глубину резкости изображаемого пространства. Снимая объект и наводя на него резкость – фиксируем объектив только на плоскости, перпендикулярной оси объектива, в которой находится данный объект. Все предметы остальные вне резкости. Чем сильнее закрыть диафрагму, тем больше увеличивается пространство, в котором предметы окажутся резкими.
При фотосъемке многих большая глубина резкости, т.е. резкая передача деталей как на первом, так и заднем плане, очень важна. Сильно задиаграфмировать объектив-все будет резким: и передний план и задний. Малая глубина резкости – чтобы резким был только основной объект. Полностью открытая диафрагма - сильно размытый фон.
Во многих современных фотоаппаратах используется стандартная шкала выдержек в долях секунды, причем для коротких выдержек (меньше 1 секунды) числитель опускается, и выдержка описывается знаменателем:
8000 (1/8000 c)
4000 (1/4000 c)
2000 (1/2000 c)
1000 (1/1000 c)
500 (1/500 с)
250 (1/250 с)
125 (1/125 с)
60 (1/60 с)
30 (1/30 с)
15 (1/15 с)
8 (1/8 с)
4 (1/4 с)
2 (1/2 с)
На сегодняшний день такой человек в редакции – не просто технический специалист, но одновременно журналист и эксперт. В подобных работниках нуждаются газеты, информационные агентства, журналы, электронные средства массовой информации. Он обеспечивает фотоматериалами, которые привлекают читателя и помогают разобраться в теме той или иной публикации, редактирует снимки, пополняет архив, принимает участие в разработке проектов художественного оформления изданий и др.
Кадрированием изображений может заниматься и сам фотожурналист, но есть случаи, когда без помощи макетчика или бильдредактора ему просто не обойтись. Основная цель – не вытянуть слабый кадр, а улучшить нужный снимок посредством изменения композиции, подобрать серию изображений, которые грамотно иллюстрируют текст. Где же найти необходимые материалы? Давайте рассмотрим несколько существующих вариантов: Фотобанки. Это вместительные интернет-архивы, содержащие огромное количество разнообразных снимков. Из этого множества специалист выбирает подходящие изображения и делает заказ. Внештатные фотографы. В их базе встречаются любопытные кадры по заданной теме. Бильдредактор должен держать руку на пульсе и вовремя приобретать работы. Фотоархив. Бильдредактор должен вести архив фотографий, которые в разное время были опубликованы в издании. Кроме того, он должен без труда ориентироваться в нем, чтобы в кратчайшие сроки найти нужные материалы. Штатные фотографы. Специалист может предложить съемку определенного события фотографу, с которым у редакции заключен договор, чтобы затем выбрать лучшие снимки. Свободный поиск. Бывают ситуации, когда нужные иллюстрации невозможно найти ни в одном из перечисленных источников, поэтому редактор отправляется на поиски в интернет. Если снимок подобран, то бильдредактор обязан связаться с автором работы и договориться об условиях сотрудничества.
После того как автор-фотограф сделал свой выбор и определил, какие кадры наиболее точно передают, то что он видел, к работе приступает редактор. Он отбирает снимки, руководствуясь следующими принципами:
• соответствуют ли сюжет и съемка формату издания;
• отражают ли снимки сущность происходящего;
• подходит ли техническое качество для публикации в издании;
• возможны ли различные варианты фотографического повествования
Штатный фотограф – это тот, кто работает на конкретное издание, съемки для данного издания составляют его полный или неполный рабочий день. Внештатный фотограф, или фрилансер, снимает для множества изданий. Некоторое количество различных организаций может обратиться к услугам фрилансера для выполнения конкретного задания или на ограниченный период времени. У фрилансеров обычно есть список клиентов, на которых они работают.
Третьим наиболее распространенным работодателем для фотожурналистов являются информационно-новостные агентства типа «Ассошиэйтед пресс» (англ. Associated Press) или «Рейтер» (англ. Reuters). Газеты и иные новостные СМИ получают информацию от данных агентств по подписке. Они обеспечивают освещение новостей для подобных СМИ, поскольку те зачастую не могут позволить себе посылать собственных репортеров в отдаленные регионы.