Статья: Научно-технические открытия и изобретения ХIХ − начала ХХ веков и их роль в становлении дизайна

Исторические этапы формообразования

Периоду массового машинного производства промышленных продуктов предшествовал труд ремесленника, сочетающий принципы дизайна с изготовлением изделия. В середине ХIХ века кустарное, ремесленное производство, предваряющее дизайн, как художественное конструирование, все активнее теснила индустриализация во всех отраслях промышленности. Необходимо отметить, что примитивная технология и ручной труд ремесленников, несмотря на отсутствие конкурентоспособности с промышленным производством, создавали индивидуальные, эксклюзивные продукты, характеризующиеся функциональным совершенством, удобством, красотой, экономической целесообразностью. На этапе становления организационных форм основные принципы работы ремесленников легли в основу зарождающегося промышленного дизайна: социологический, инженерный, эргономический, эстетический, экономический, экологический.

В первой половине XIX века в России развитие индустриального машинного производства было ознаменовано наращиванием художественно-профессионального кадрового потенциала и открытием специализированных учебных заведений «училищ технического рисования». Воспитание художников нового типа – художников для промышленности – стало массовым явлением в центрах развития производств.

В этот период активно разрабатывались вопросы технологии обработки различных материалов, развивались науки, связанные с гигиеной труда на производстве и пользованием предметами быта, систематически проводились промышленные выставки. Наметилась тенденция синтеза искусств, поиск монументально-декоративных форм и эстетизации среды обитания человека, стремление архитекторов и художников к созданию единого архитектурно-художественного ансамбля, в котором все элементы (в т. ч. интерьер и аксессуары) составляли единое художественное целое. Этому способствовало развитие техники и конструкции, типология строительства (промышленные предприятия, вокзалы, магазины, доходные дома). Поиску нового стиля и новых эстетически функциональных свойств способствовали также новые строительные материалы: стекло, металл, бетон. Стремлению к гармонизации и эстетизации средового пространства способствовали также множащиеся производства традиционных строительных материалов: кирпичные и металлургические заводы, кузнечное производство (рис. 1, 2, 3, 4).

Рисунок 1. Пример кубанской ковани.

Рисунок 2. Пример кубанской ковани.

Рисунок 3. Пример кубанской ковани.

Рисунок 4. Пример кубанской ковани.

На фото выше приведены характерные образцы кубанской ковани рубежа XIX-XX веков, сохранившиеся до настоящего времени (фото автора).

Находясь в постоянном творческом поиске новых функционально обоснованных форм в этот период, художники и архитекторы культивировали идею синтеза всех искусств в среде обитания человека. Яркими представителями и основоположниками отечественного дизайна, как универсальной творческой профессии, на рубеже XIX-XX вв. стали: живописец, график, проектировщик мебели и ювелирных изделий В. В. Кандинский и график, мастер фотоискусства, художник театра и кино А. М. Родченко − один из основоположников конструктивизма.

Промышленный переворот и новый способ производства, ознаменовавший активный поиск новых форм в Европе и США середины XIX века, стимулировал развитие дизайна. Этому способствовало массовое появление механизированных ткацких фабрик (первая механизированная ткацкая фабрика 1801 г. в Англии), переход к механизированному изготовлению деталей и стандартизации, развитие авиации (самолетный челнок Джона Кея) и машиностроения, паровые двигатели, конвейер. Научно-технический прогресс моментально превращал любые достижения человеческой мысли в бытовые приборы, полезные вещи и инструменты.

В этот период в Германии формируются основные направления дизайна, зарождается школа промышленного искусства, начавшая готовить профильных специалистов уже на рубеже XIX-XX вв. Образовательные концепции немецкой школы промышленного искусства («das Bauchaus») строительства и художественного конструирования, просуществовавшей до 1933 года и упраздненной фашистами, считаются основой всех мировых школ дизайна.

Международные промышленные выставки: роль в развитии дизайна

Наряду с развитием теоретических воззрений на производство (теоретик машиностроения Франц Рёло) во взаимосвязи с развитием культурных практик (писатель Уильям Моррис), огромный практический стимул развитию проектного творчества и формообразования оказали промышленные выставки. Первая Всемирная промышленная выставка состоялась в Англии в 1851 г., где Хрустальный дворец Джозефа Пакстона произвел мировой фурор и надолго стал объектом дискуссий и обсуждений не только в среде архитекторов и художников, но и в обществе. Экспонаты художественного раздела, различные способы рекламы Всемирной промышленной выставки 1861 г. удивляли и притягивали внимание участников. Омнибусы, движущиеся тротуары и др. поражали воображение.

Уже в 1867 г. Всемирные выставки в Париже, представившие на обозрение участников «Дворец промышленности» и «Дворец машин» в 1889 г., стали отправной точкой для инновационных разработок в области средового дизайна, дизайн-графики и промышленного дизайна. Конструктивные и функционально-эстетические характеристики башни Густава Эйфеля (1889 г.) до настоящего времени не утратили своей инженерной и эстетической уникальности.

Новые стили в странах Европы на рубеже XIX-XX вв.

Новинкам промышленности соответствовал поиск новых способов выражения стилевой направленности в архитектурном дизайне и дизайне интерьера. Проблемы функционально-эстетической целесообразности организации частного жилого помещения стали объектом общественного обсуждения. Так, дух новаторства, присущий индустриализации производства на рубеже XIX-XX вв., захватил художников, изобретающих новые стилевые тенденции в рамках Арт-нуво: (стиль «метро» или «стиль Гимара» во Франции, «стиль Орта» в Бельгии, «югендстиль» в Германии, «цветочный стиль» или «Либерти» в Италии, «сецессион» в Австрии, «модерн» в России).

На фоне промышленного производства предметов мебели и других изделий прикладного характера, их тиражирования, начался период активных творческих изысканий в сфере проектной деятельности, формировалась эстетическая концепция образа жизни. Стилевые решения интерьера любого назначения вместе с архитектурой должны были составлять среду, т.е. эстетически завершенный, удобный, целесообразно-организованный предметно-пространственный ансамбль. Этому способствовало колоссальное развитие средств и путей сообщения на рубеже XIX и XX столетий, сблизившее разделенных морями и океанами разных культур. Накопившаяся в Европе своеобразная «усталость» от традиционных форм и образов, преодолевалась внедрением африканского или азиатского искусства, воспринимаемых ранее как экзотические отклонения от стандартов. Началось движение к полновесному использованию художниками-проектировщиками и архитекторами всех доступных средств выразительности.