Материал: МРБ 1117. Галеев Б.М. и др. Светомузыкальные инструменты

Разработанный синтезатор "Электронный художник" обладает гибкой системой управления изображением, что дает возможность использовать его в качестве неболь­шого камерного СМИ, а вне связи с музыкой - как вспомогательную "электронную палитру" для дизайнеров, художников-орнаменталистов, оформителей книг и т.д. Во всех этих случаях многообещающе совмещение этой системы с описанной выше установкой "электронной графики" (точнее, тремя ее комплектами, связанными с тремя электронными прожекторами цветного кинескопа). Необходимо только с по­мощью известных в телетехнике средств согласовать осциллографическую и телеви­зионную развертки электронного луча. Безграничны возможности телевизионной све­томузыки и светоживописи при сочетании их с компьютерной графикой, формируемой в реальном масштабе времени с помощью ЭВМ [38].

17. Свет и музыка под открытым небом

Автор "Прометея", великий композитор А. Н. Скрябин мечтал о ги­гантских, космического масштаба светомузыкальных феериях, в световую партию ко­торых вплетались бы закаты, звездное небо. Подобные картины, если и можно увидеть сегодня, то разве лишь в планетариях, где проводятся "лазериумы" на фоне Млечного пути. А фантазия художников торопится уже продолжить эти скрябинские мечты проектами управляемых под музыку северных сияний, освещаемого сверхмощными лазерами непрерывного действия диска Луны, излучающих цветные лучи искусственных спутников Земли (к примеру,рис. 90, оригинальный замысел московского светохудожника Ф. А. Инфанте).

И незаметно, буквально на наших глазах то, что считалось фантастикой, постепенно становится реальностью. "Действие этой музыки, как бы выходившей из недостижимой глубины вод, в этом чудном слиянии звуков, волн и света, все это привело меня в упо­ение", - пишет писатель-фантаст В. Одоевский в 1838 г., поведав нам о некоем "гидрофонном" СМИ. А через 100 лет другой писатель А. Казанцев, как бы продолжает его текст: "Музыка нарастала. Выше вздымались оранжевые фонтаны. Загремели сильные полные удары и прекрасной ярко-красной струей крови взвился из середины водяного леса семидесятиметровый фонтан. Заколыхались вместе с музыкой, то припадая, то взмываясь, танцующие струи". Только у А. Казанцева это уже впечатление от реально виденного зрелища на международной выставке в Нью-Йорке в 1939 г. Еще больших размеров светомузыкальный фонтан действовал там же на аналогичной выставке в 1964 г.

В этих комплексах БУМ управляет не только яркостью ламп, но и гидравлическими вентилями, заставляя струи фонтана менять высоту под музыку (рис. 91). Основное их назначение - украшение площадей и парков. В Советском Союзе такие фонтаны функционируют в Ереване, Сочи, Батуми, Мисхоре, Грозном, Баку, Ялте, Симферополе, Пятигорске, Кривом Роге, Ростове-на-Дону, Великих Луках, Павлодаре, Волгограде, Кирове, Ульяновске, Свердловске, Харькове, Пензе, Альметьевске, Нижнекамске и даже в некоторых совхозах и колхозах. Все они созданы на разнородной световой, электронной и гидравлической аппаратуре, предназначенной для иных целей. За рубе­жом известны светомузыкальные фонтаны в болгарских городах Пловдив, Плевна, в Чехословакии (Брно), в Индонезии (Джакарта), на Кубе (Гавана), в ЮАР (Иоган-несбург) и т.д. Многие из них действуют либо в режиме АСМУ, либо по автономной программе. И, к сожалению, не всегда действие таких фонтанных АСМУ отвечает архи­тектуре самого фонтана, противоречит ему.

Избежать этого несоответствия можно при управлении фонтанами в режиме СМИ. У нас в стране пока единственный такой комплекс действует с 1980 г. в Москве, в Парке культуры и отдыха им. М. Горького. За рубежом известны фонтанные СМИ в Версале, Гамбурге, Доминиканской республике (Санто-Доминго), сочетаемые к тому же с театрализованным действием, балетом. Фирма "Сименс" многие годы выпускает аппаратуру для подобных СМИ, но, к удивлению, в ней отсутствует возможность плав­ного управления яркостью света.

Учитывая отечественный и зарубежный опыт, в СКБ "Прометей" создан комплекс, который по мнению его авторов может быть рекомендован для всеобщего использо­вания. Структурная схема в общих чертах напоминает СМИ "Прометей-3" (см. рис. 57). БУМ выполнен на базе театральных тиристорных регуляторов ТСТ-30. Число каналов -10. Подводные светильники созданы на базе архитектурных прожекторов СЗЛ-300 (заменены лампы и улучшена герметизация). На фонтанах разрешается использовать напряжение питания светильников не более 24 В. Поэтому на выходах БУМ установ­лены понижающие трансформаторы, а лампы выбраны галогенные, КГМ-24-150. От­дельные маломощные БУМ созданы для управления десятью гидравлическими венти­лями, совмещенными с электропневматическими и механическими приводами. Общее число форсунок на акватории 1800 м³ около 600, светильников - 500. Максимальная мощность светового канала примерно 100 кВт, гидравлического - 200 кВт. В пульте управления предусмотрена возможность работы в режиме СМИ, сложного АСМУ и по программе, создаваемой генераторами инфранизкой частоты.

Существуют многочисленные модификации фонтанных светозвуковых зрелищ. Эффект действия фонтана увеличивается, если под музыку отклонять струи отражате­лями, движением форсунок. Влагозащищенные источники света помещают не только у основания струй (над или под водой), но и так, чтобы они светили в торец струи, кото­рая тогда работает как световод (но технически это реализовать довольно сложно).

В качестве экрана ВОУ используют искусственные водопады, бассейны. Существуют проекты создания специальных фонтанных танкеров, курсирующих ночью у берега и выпускающих воду в море в виде танцующих и светящихся струй (автор замысла для Сочи А. А. Абрамян). Подобный принцип уже был использован на реке Сене во время международной выставки 1937 г. в Париже. Наряду с этими фонтанами-гигантами из­вестны небольшие фонтанные СМИ, которые используют в цирковых феериях.

Во многих городах мира проводят лазерные представления. Зрелище рассчитано на многие сотни тысяч, иногда миллионов людей. Изображение проецируют на облака с применением сложных сканирующих устройств, управляемых микропроцессорами и ЭВМ. Развертывающие узлы позволяют рисовать и реальные узоры, надписи. Чаще все­го эти представления используют без музыки, они являют собой яркие праздничные, либо рекламные зрелища. Естественно, здесь применяют дорогостоящую технику -лазеры мощностью до 20 Вт с водяным охлаждением и блоком питания мощностью 200-250 кВт.

Ближе к светомузыке, хотя и реже реализуемы, проекты с использованием в ка­честве экранов СМИ больших плоскостей из стекла и бетона современных архитектур­ных сооружений. Так, в 1961 г. французский художник Н. Шеффер превратил в ги­гантский СМИ здание Дворца конгрессов в г. Льеж (Бельгия). С аналогичным проек­том выступило в свое время и СКБ "Прометей", выбрав для этого эксперимента зда­ние актового зала Казанской консерватории. Идея была проверена в действующем ма­кете, убедившем в ее перспективности (рис. 92). Естественно, реализация подобных замыслов сопряжена с большими организационными и материальными затратами. Необходимо озвучить большое открытое пространство, построить автономную транс­форматорную подстанцию. Стеклянные плоскости стен на время представления необ­ходимо перекрывать полупрозрачным экраном.

Наша кинопромышленность выпускает сворачивающиеся экраны ЭВУ-У размерами 4X1,7 м и 5X2 м, управляемые вручную, и их автоматические аналоги ЭБМ-П-У с дис­танционным электроприводом (их размеры: 5X2, 2 м; 7X2,95 м). При использовании тонких полупрозрачных материалов высота экранов может быть увеличена. Электрон­ные блоки управления и мощности можно заимствовать из аппаратуры казанского светомузыкального фонтана. Остальная аппаратура может быть подобной СМИ "Про-метей-3" с диапроекционными ВОУ, снабженными длиннофокусными объективами (имеются в комплекте серийной театральной светоаппаратуры). В обьиное время эти многие десятки диапроекторов, находящихся внутри здания, следует скрыть от взгля­да зрителя (в стенных нишах).

Рис. 90. Фантастический проект "Космическое ожерелье"

Рис. 91. Светомузыкальный фонтан в парке им. М. Горького (г. Москва)

Рис. 92. Макет "здания-светоинструмента" Рис. 93. "Малиновый звон" в Казанском кремле

Подобное светомузыкальное представление могло бы украсить в праздничные дни и московский Дворец съездов, особенно если действие этого зрелища сочетать со "све­тящимся" звоном колокола Спасской башни Кремля (эффективность системы "Мали­новый звон" уже давно проверена в Казанском Кремле (рис. 93)).

"Звук и Свет" — это уже собственно жанр театрального зрелища, хотя и включает в себя как обязательные компоненты светомузыкального синтеза.

Спектакли "Звук и Свет" обычно проводят под открытым небом, чаще всего на том месте, где когда-то происходили исторические события. "Действующими лицами" та­ких спектаклей являются не актеры, а их голоса, а также шумы, музыка, перемещае­мые в пространстве с помощью многоканальной электроакустической аппаратуры, а декорацией — окружающий ландшафт и архитектурные сооружения, освещаемые динамическим светом.

Элементы подобного стереофонического радиотеатра, правда, совмещаемые с непо­средственным сценическим действием актеров и декорациями, используют довольно часто и в обычном театре, и в традиционных массовых представлениях под открытым небом, например в спектакле "Преданьями своими славен", поставленном в Петро-дворцев 1966 г. Первый в мире спектакль "Звук и Свет" был проведен во Франции в 1952 г. (автор П. Робер-Уден). В настоящее время во Франции стационарно действую­щих установок около 100. Такие же установки действуют на многих исторических памятниках Англии, Египта, Греции, Мексики, США, Индии и т. д. (рис. 94).

Первый в СССР спектакль "Звук и Свет" под названием "Навечно в памяти на­родной" был поставлен в 1970 г., в Казани, в дни празднования 25-летия Победы над Германией (авторы Б. М. Галеев, Н. К. Валитов, И. Л. Ванечкина). Общая мощность всех использованных двадцати световых каналов составляла 180 кВт. В качестве БУМ ис­пользовали автотрансформаторы РНО разной мощности, сведенные в один пульт и управ­ляемые несколькими исполнителями. В качестве ВОУ - прожекторы ПФС-45, КПЛ-10, КПЛ-35. Общая мощность всех звуковых каналов - 1500 Вт. С четырех магнитофо­нов МЭЗ-15 воспроизводили и по 17 точкам "сцены" (мемориальный комплекс) пе­ремещали все необходимые комбинации звуков [2]. Опыт показал необходимость обязательного использования многоканальной записи стереозвука и последующей фик­сации на ленте всех сигналов переключений в звуковом и световом каналах для пол­ной автоматизации процесса воспроизведения спектакля уже без операторов.

Сейчас основной ассортимент серийной аппаратуры спектаклей "Звук и Свет" вы­пускают фирмы "Филлипс", ЭКА и "Мазда", венгерская "Электроимпекс" и финская "Стрёмберг". Советскими инженерами разработаны варианты установок, использован­ные при постановке первого в СССР стационарного представления в Самарканде (1975 г.) и подготовке подобного спектакля в Ереване.

Такие спектакли в упрощенном виде посильны и самодеятельным коллективам. Постановку их можно реализовать в парках, на площадях городов. Для этого можно использовать театральные регуляторы "Спутник" и специальные многоканаль­ные магнитофоны, если их дополнить несложными устройствами записи и дешифри­рования управляющих сигналов.

Рис. 94. Спектакль "Звук и Свет": а - в замке Тауэр (Лондон); б - на древних пирамидах (Мексика); в - в античных руинах (Иордания)

Вместо заключения Принципы создания светомузыкальных композиций

Если читатель ждет здесь точных рецептов, избавляющих от творческих мук, мы его разочаруем. Наша цель как раз в обратном - убедить в принципиальной невозможности существования таких рецептов в светомузыкальном творчестве. Мы мо­жем указать лишь на самые общие положения, которые выявили на основе собственно­го опыта. Наши рекомендации и объяснения носят чисто методический характер - как находить самим необходимые средства и приемы светомузыкального творчества, от­талкиваясь от известных психологических соответствий:

динамика звука (изменение гром - динамика "светового жеста" (это и изменение общей яркости и движение образа в глубину) ; темп музыки - скорость движения или изменения световых образов; ритм музыки - временные или пространственные акценты в световой пластике; мелодическое развитие -изменение рисунка, пластическое развитие изображения;

изменение тембра - изменение цвета и фактуры этого изображения; сдвиги по регистру — изменение размера и сопутствующая этому концентрация света (изменение яркости образа);

смена тональности - изменение колорита всей композиции;

смена лада (мажор, минор) — изменение светлоты всей композиции.

Остановимся на простейшем и распространенном варианте светомузыкальной прак­тики - создании световых сопровождений к существующим музыкальным произве­дениям (помня при этом, что конечной целью нового искусства является создание оригинальных композиций, где и звуковую и световую партии создают совместно, в подчинении единому художественному замыслу).

Прежде всего следует учитывать, что светохудожник обязательно должен исходить при создании световой партии из того арсенала средств, которым он располагает. И од­на и та же музыка находит разное световое воплощение в зависимости от того, какой светоинструмент при этом используется. Так, заметно отличаются световые интерпре­тации "Прометея" А. Н. Скрябина на растровом инструменте "Прометей-2", на проек­ционном СМИ "Харьков", в залах "Октябрьский" в Ленинграде и Центральном кон­цертном запе в Москве. Но важны здесь не только технические возможности самих СМИ, а и художественная концепция авторов светокомпозиций, направленная на мак­симально возможное выявление потенциала своих СМИ при воплощении поставленной творческой задачи.

"Как же так, - спросите вы, - музыка одна, а световые интерпретации разные?" Но вспомните, что даже в кино создают по нескольку экранизаций одного и того же литературного произведения. И нет в этом никакого взаимоисключения. Известны слу­чаи создания нескольких романсов на одно стихотворение различными композиторами. Или более близкий пример: создают хореографические композиции на симфоническую музыку. И у разных хореографов они получаются неодинаковыми. Даже больше — одинаковость служила бы признаком нетворческого подхода. Во всех этих примерах при различии творческих решений интерпретации равноправны, а уж собственно реаль­ный успех определяется талантом интерпретатора, в нашем случае — светохудожника.

Прежде всего необходимо вникнуть в содержание и структуру выбранного музы­кального произведения. Ведь музыка - это не просто набор приятных звукосочетаний, бессмысленно ласкающих слух. В ней заложена определенная мысль, идея,пусть и не пересказываемая словами, но способная потрясти душу внимательного слушателя. В музыке нет действующих лиц, как в театре; но в ней заложена драматургия музы­кальных тем, которые взаимодействуют, ведут диалог, борьбу. . . Музыкальные темы обычно представлены как яркие, узнаваемые мелодические фразы, мотивы. Эти музы­кальные темы и являются здесь "действующими лицами" произведения.

Светомузыкальная композиция, как мы уже отмечали в прежних изданиях, - это своего рода инструментальная хореография, танец световых образов. Но в балете "ви­зуальный объект" неизменен - это движущееся человеческое тело, "управляемое" музыкой. В светокомпозиций же световой образ может быть практически любым, и одной из основных целей светохудожника является выбор и формирование светового образа, близкого по художественному воздействию к воплощаемой музыкальной те­ме, мелодии. Как раз здесь и проявляется талант светохудожника, это есть основная фаза его творчества. Здесь он и выступает как собственно светоживописец, рисующий световой кистью на экране. (Эту работу, естественно, предваряют созданием эскизов по основным эпизодам произведения, рис. 95.)