Материал: Функциональная система музыкальной формы учебное пособие для студентов музыкальных вузов

Министерство культуры Российской Федерации Нижегородская государственная консерватория (академия) им. М. И. Глинки Кафедра теории музыки

О.В.Соколов

ФУНКЦИОНАЛЬНАЯ СИСТЕМА МУЗЫКАЛЬНОЙ ФОРМЫ

учебное пособие для студентов музыкальных вузов

Издательство Нижегородской консерватории Нижний Новгород/2013

1

УДК 781.6

ББК 85.2 С59

Печатается по решению редакционно-издательского совета Нижегородской государственной консерватории (академии) им. М. И. Глинки

Рецензенты:

Левая Т. Н., доктор искусствоведения, профессор, зав. кафедрой истории музыки Нижегородской государственной консерватории (академии) им. М. И. Глинки

Евдокимова А. А., кандидат искусствоведения, доцент кафедры теории музыки Нижегородской государственной консерватории (академии) им. М. И. Глинки

С59 Соколов О. В. Функциональная система музыкальной формы [Текст]: учебное пособие для студентов музыкальных вузов / О. В. Соколов; Нижегор. гос. консерватория (академия) им. М. И. Глинки. – Н. Новгород : Изд-во ННГК им. М. И. Глинки, 2013. – 24 с.

Учебное пособие посвящается вопросам эстетики музыкальных форм, тем всеобщим функциям – содержательной и коммуникативной, без которых невозможно восприятие произведений. Работа обращена к вдумчивому читателю, студентам разных факультетов – музыковедам, пианистам, струнникам и др.

УДК 781.6 ББК 85.2

©Нижегородская государственная консерватория (академия) им. М. И. Глинки, 2013

©Соколов О. В., наследники, 2013

2

СОДЕРЖАНИЕ

3

ПОСТАНОВКА ПРОБЛЕМЫ

Функциональная система музыкальной формы составляет одно из высших достижений теоретического музыкознания, в своем целостном виде сложившаяся в нашей отечественной науке. Посвящённая проблематике формы и содержания в музыке, она раскрывает закономерную и научно обоснованную связь между этими категориями – вместо декларируемого тезиса об их единстве, в академической практике обычно превращающегося в последовательное описание сначала наиболее очевидных свойств содержания, а затем – формы, как бы по принципу пассивного параллелизма между ними. Системный подход определяет форму как функцию содержания, то есть нечто существующее только ради содержания и исчерпывающее этим свой смысл. Приведённым утверждением закрывается путь какому бы то ни было формализму в исследовании музыки, который так часто мешал серьёзным исследованиям в этой области. Кстати, функциональный подход одновременно проясняет и конкретизирует известную идею Гегеля о том, что самое специфичное и ценное в произведении искусства – «переход содержания в форму».

Как видно из сказанного, в основе рассуждения о двух важнейших эстетических категориях лежит традиционный классический принцип, трактующий форму как материальную структуру произведения искусства (в музыке – «звуковой поток», как его называл Асафьев), содержание же – как духовное постижение данной материальной структуры.

Эта классическая дихотомия долго считалась в нашем музыкознании незыблемой, и только в сравнительно недавнее время стала вызывать возражения. Одно из них принадлежит В. Холоповой, выдвигающей понятие музыкальной формы как двухстороннего явления, охватывающего и формальную, и содержательную стороны произведения. Однако с этой идеей нельзя согласиться, так как отождествление духовного и материального начал (невольно сказывающееся здесь) философски неправомерно, а предлагаемая пара понятий «план содержания» и «план выражения» далеко не столь ясна, как классическая пара, и поэтому неудобна в методологическом отношении.

4

Функциональное понимание музыкальной формы имеет весьма длительную историю, важнейшие этапы которой стоит кратко напомнить. Уже Аристотель отмечает три основные стадии развития, связанного функциями начала, середины и конца. Незаменимый вклад в развитие функциональности внесла риторическая теория барокко, особенно труды И. Маттезона, обозначавшего основные стадии музыкальной формы-процесса. Дальнейшее развитие функционального понимания формы шло неравномерно, в виде отдельных, подчас разделённых временем достижений, каждое из которых раскрывало какой-либо один аспект функциональной организации. Так, А. Б. Маркс утверждает оппозицию экспозиционных и развивающе-переходных разделов музыкальной формы (der Gang – der Satz), Г. Риман исследует функциональную структуру периода как важнейшей основополагающей ячейки европейского музыкального формообразования.

Функциональный охват музыкальной формы на общекомпозиционном уровне принадлежит науке ХХ века – в ней выделяются имена Э. Курта, Б. Яворского и особенно Б. Асафьева, предложившего универсальную методологическую формулу (i-m-t), в различных модификациях эффективную для исследования самых многообразных музыкальных форм. Наиболее плодотворное развитие функциональные идеи Асафьева получили в концепции В. Бобровского, разработавшего последовательную иерархию функций для всех частей музыкальной формы, что позволяет выявить конкретные различия в аналогичных частях разных типовых форм.

Эволюция функциональной теории, таким образом, развёртывалась стихийно по индуктивному принципу: изучение отдельных стадий музыкальной композиции у Маттезона и учёных ХIХ-ХХ веков – к осознанию их взаимосвязи Асафьевым и Бобровским. Венчает же эту эволюцию постижение функций музыкальной формы в целом как эстетического феномена. Эти

музыкальной формы естественно назвать эстетическими.

В музыковедении пока не определился их законченный ряд: об их