4. Освобождение мышц, что особенно актуально у вокалиста, так как любое напряжение сказывается на качествах голоса. Безусловно, это относится также и к пианисту, и любому другому музыканту. Поэтому важно приучить себя следить за движением каждой мышцы, уметь расслаблять ее или иметь хорошее напряжение и контролировать свое тело.
5. Одновременное разделение произведения на более мелкие фрагменты, так как в каждом содержится своя творческая задача, но есть еще так называемая сверхзадача - основная мысль, зерно, из которого рождается произведение и ради которого оно создано.
6. Правда и вера. Это ключевые понятия для любого искусства, так как невозможно делать то, чему не веришь, к тому же называть это творчеством. Искусство не терпит фальши и лжи, поэтому, чтобы сформировались естественные стереотипы, необходимо дать работу не мозгу, а физическому телу. Это заставит почувствовать естественность и успокоит разум, следовательно, важно не петь, а физически работать всем инструментом.
Обсуждение. Работа над техническими моментами исполнения происходит параллельно с совместным обнаружением и раскрытием смыслового аспекта музыки, где немаловажным фактором является создание концертмейстером благоприятной рабочей атмосферы; большое значение приобретает психологический настрой перед каждым концертным показом, а также само выступление на сцене, когда концертмейстер является незаменимой поддержкой и опорой; в целом психолого-педагогическая компетентность концертмейстера напрямую влияет на успешность и качество работы при обращении к камерному репертуару [16; 17].
На современном этапе развития музыкального образования и искусства исполнительства, изобилующем примерами юных виртуозов, играющих «взрослую» программу и демонстрирующих всю техническую оснащенность, хочется услышать саму музыку, которая призвана очищать нашу душу в обращении к Богу и раз за разом заставлять нас задуматься и переосмыслить жизнь [19]. Поэтому воспитание вдумчивого музыканта, интерпретатора, мыслителя, артиста является одной из важнейших задач профессионального образования. Воспитание вокалиста - задача вдвойне сложная, так как многие студенты начинают постигать азы музыкального искусства лишь в стенах вуза. Слабая музыкально-теоретическая подготовка и отсутствие опыта постижения смысла исполняемых произведений заставляют педагогов и концертмейстеров искать решения этого вопроса.
Концертмейстер в современном образовательном процессе не только выступает в роли аккомпаниатора, но и выполняет организаторские и педагогические функции. Первоначальная работа над произведением происходит именно с концертмейстером, который обязан организовать совместную работу так, чтобы она была увлекательной, познавательной и мотивировала студента. Поэтому необходим именно сотворческий подход к работе, диалог музыкантов, в совместном поиске которых рождаются варианты историй исполняемых произведений. Необходимо именно творчество, а не менторский подход, копирование и насаждение какого-либо варианта, что убивает искусство и провоцирует леность мысли. В этом сотворческом процессе углубляется работа студента в познании самого себя, ведь, чтобы быть способным исполнить многогранный вокальный репертуар, нужно обладать эмоциональным, слушательским опытом и вокальным интеллектом. Поэтому чем раньше начнется так называемая герменевтическая (музыкально-аналитическая) деятельность, тем результативнее будет происходить профессиональное становление будущего певца-вокалиста [16].
В свою очередь концертмейстер должен неустанно совершенствовать свои профессиональные навыки, знакомиться с репертуаром, анализировать музыку, расширять кругозор, чтобы суметь заинтересовать студента и погрузить его в мир музыки, речь которой можно и нужно правильно понимать, чтобы суметь ответить на любой заданный вопрос и иметь заслуженный авторитет. Совместная работа над программой на начальных этапах складывается с преобладающей инициативой и ведущей ролью концертмейстера. Однако надо стремиться к тому, чтобы в дальнейшем это общение становилось равноценным, чтобы студент приучался сам задавать себе вопросы, ставить задачи и решать их. На педагоге, концертмейстере лежит огромная ответственность за тот путь, который изберет в дальнейшем их подопечный, даже если его деятельность не будет связана с музыкой.
При сотворческой работе, не исключающей противоречий и столкновения мнений, концертмейстер должен понимать темперамент студента и иметь индивидуальный подход к каждому учащемуся. Важно понимать, что зачастую невнимательность и неспособность запомнить возникает не от нежелания работать, а ввиду холерического типа личности и ее несобранности. Более медлительные флегматики часто избирают более медленные темпы при исполнении, бывают однообразны и неспособны импровизировать, поэтому концертмейстер должен находить приемы взаимодействия и активизации такого студента, особенно если он сам флегматик. Атмосфера должна быть рабочая и требовательная, но не исключающая юмора. Нельзя проходить мимо любого недочета, так как он укоренится и войдет в привычку, а это тоже говорит о равнодушии концертмейстера. Только любовь, доверие и желание познать всю красоту музыки может иметь право предъявлять требования. Психологическому аспекту в творчестве посвятили свои труды Л.С. Выготский, Л.А. Галин, Я.А. Пономарев и другие.
После всей подготовительной и репетиционной работы наступает самая волнительная и важная часть - концертное исполнение, несколько минут, ради которых музыкант трудится много часов, месяцев и лет. Немаловажным фактором становится умение создать контакт со зрительской аудиторией, как пишут О.Я. Коробова, Д.И. Варламов [5] и Е.И. Кубанцева [7]. На сцене нужно быть темпераментным и выразительным, и это чувство тоже нужно тренировать, а не ждать благоприятного момента, веря, что стоит выйти на сцену - и всё само собой произойдет. «Сила страсти - это сдерживание страсти» [14, с. 16], то есть не форсирование звука, переходящего попросту в крик, преувеличенная динамика, театральные жесты, а концентрация на внутренних ощущениях, контроль за развитием чувств и их постепенным открытием, это работа на себя и от себя, а не на зрителя, потому что этот процесс очень личный и исповедальный. Концертное выступление как ничто другое позволяет проанализировать сделанную работу и наметить будущие задачи.
Выводы
Таким образом, музыкально-исполнительскую деятельность певца и концер-тмейстера можно рассматривать как сотворческий процесс на разных уровнях - с самим автором (композитором), со своим творческим «Я», с другими исполнителями, с педагогом, со слушателями. Камерная музыка как специфическая разновидность музыкального искусства отличается от музыки театральной, симфонической и концертной. С самого начала термин «камерная музыка» употреблялся в разных значениях: как произведения, предназначавшиеся для исполнения небольшими составами в небольших помещениях (от итал. camera - комната, палата); как светское музицирование; в классическом виде и составе инструментального / вокального ансамбля, когда композиторы видели своей задачей воплощение во всем богатстве особенностей каждого инструмента (голоса), формирование которого происходило постепенно [4, с. 229-230].
Становление концертмейстерства как самостоятельной профессии сложилось через практику аккомпанирования (а также импровизации) и ведения педагогической работы с исполнителями. Профессия концертмейстера является одной из наиболее востребованных и сложных, но вместе с тем труд концертмейстера остается недооцененным. Полифункциональная деятельность концертмейстера совмещает в себе деятельность педагогическую, организационную, исполнительскую, но не меньшее значение занимает уровень психологической компетентности. Обладание комплексом профессиональных качеств (хорошее чтение с листа, умение транспонировать нотный текст, хорошее чувство ансамбля и т.д.) должно сочетаться с высоким уровнем культуры, компетентности в разных областях музыкознания.
Таким образом, исполнительское сотворчество концертмейстера и студентов вузов культуры и искусства в классе сольного камерного и оперного исполнительства будет более успешным, если основой и целью этого сотрудничества станет совместное выявление содержания исполняемого произведения посредством его анализа.
Список литературы
1. Виноградов К.Л. О специфике творческих взаимоотношений пианиста-концертмейстера и певца // Музыкальное исполнительство и современность. Вып. 1. М.: Музыка, 1988. С. 151-178.
2. Воронина Т.А. О камерном музицировании и становлении исполнителя // О мастерстве ансамблиста: сб. науч. тр. / отв. ред. Т. Воронина. Л.: Изд-во ЛОЛГК, 1986. С. 6-21.
3. Живов Л. Работа в концертмейстерском классе над пушкинскими романсами Глинки // О работе концертмейстера: сб. ст. / ред. М. Смирнов. М.: Музыка, 1974. С. 9-35.
4. Зимовина Л.А. Искусство камерного ансамбля (исполнительский и психолого-педагогический аспект) // Современные проблемы музыкальной педагогики высшей школы: межвуз. сб. науч. тр. Вып. 1 / науч. ред. И.Ю. Алиева. Тольятти: ТГУ, 2006. С. 315-338.
5. Коробова О.Я., Варламов Д.И. Концертмейстер в современной музыкально-педагогической практике // Искусство и образование. 2010. № 3. С. 111-116.
6. Крючков Н.А. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. Л.: Музгиз, 1961. 72 с.
7. Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс: учеб. пособие. М.: Академия, 2002. 192 с.
8. Куприна Е.Ю. Введение в сотворческую музыкально-исполнительскую деятельность: учеб. пособие для студентов музыкальных факультетов вузов. Тольятти, 2014. 242 с.
9. Люблинский А.А. Теория и практика аккомпанемента. Методические основы. Л.: Музыка, 1972. 81 с.
10. Меркин Б.Г., Меркин Г.С. Путь к сотворчеству. М.: Просвещение, 1991. 128 с.
11. Мосин И.Э. Творческая работа в концертмейстерском классе. СПб.: Лань : Планета музыки, 2018. 112 с.
12. Мур Дж. Певец и аккомпаниатор: Воспоминания: Размышления о музыке / пер. с англ. И.Г. Авалиани, И.В. Париной. М.: Радуга, 1987. 432 с.
13. Островская Е.А. Психологические аспекты деятельности концертмейстера в музыкально-образовательной сфере инструментального исполнительства: дис. ... канд. пед. наук. Тамбов, 2006. 233 с.
14. Парин А.В. Важа Чачава - артист и учитель. М.: Аграф, 2018. 320 с.
15. Переверзева М.В. Алеаторика как принцип композиции. СПб.: Планета музыки, 2018. 608 с.
16. Переверзева М.В., Казакова И.С. Профильная направленность дисциплин и ее значение в формировании ключевых компетенций специалистов в сфере культуры и искусств // Ученые записки Российского государственного социального университета. Т. 18. 2019. № 1 (50). С. 92-99.
17. Раабен Л.Н. Камерная музыка // Музыкальный энциклопедический словарь / гл. ред. Г.В. Келдыш. М.: Советская энциклопедия, 1991. С. 229-130.
18. Урываев С.А. Заметки о работе концертмейстера-пианиста в ДМШ // О мастерстве ансамблиста: сб. науч. тр. / отв. ред. Т. Воронина. Л.: Изд-во ЛОЛГК, 1986. С. 84-91.
19. Харлап М.Г. Исполнительское искусство как эстетическая проблема // Мастерство музыканта-исполнителя. Вып. 2. М.: Советский композитор, 1976. С. 5-68.
20. Холопова В.Н. Теории музыкального содержания, музыкальной герменевтики, музыкальной семантики: сходство и различия // Электронный журнал Общества теории музыки. 2013. № 4. URL: http://journal-otmroo.ru/sites/journalotmroo.ru/files/Kholopova%20 V.N._2014_1.pdf (дата обращения: 19.12.2019).
References
1. Vinogradov K.L. O specifike tvorcheskikh vzaimootnoshenij pianista-koncertmejstera i pevca // Muzykal'noe ispolnitel'stvo i sovremennost'. Vyp. 1. M.: Muzyka, 1988. S. 151-178.
2. Voronina T.A. O kamernom muzicirovanii i stanovlenii ispolnitelya // O masterstve ansamblista: sb. nauch. tr. / otv. red. T. Voronina. L.: Izd-vo LOLGK, 1986. S. 6-21.
3. Zhivov L. Rabota v koncertmejsterskom klasse nad pushkinskimi romansami Glinki // O rabote koncertmejstera: sb. st. / red. M. Smirnov. M.: Muzyka, 1974. S. 9-35.
4. Zimovina L.A. Iskusstvo kamernogo ansamblya (ispolnitel'skij i psikhologo-pedagogicheskij aspekt) // Sovremennye problemy muzykal'noj pedagogiki vysshej shkoly: mezhvuz. sb. nauch. tr. Vyp. 1 / nauch. red. I.Yu. Alieva. Tol'yatti: TGU, 2006. S. 315-338.
5. Korobova O.Ya., Varlamov D.I. Koncertmejster v sovremennoj muzykal'no-pedagogicheskoj praktike // Iskusstvo i obrazovanie. 2010. № 3. S. 111-116.
6. Kryuchkov N.A. Iskusstvo akkompanementa kak predmet obucheniya. L.: Muzgiz, 1961. 72 s.
7. Kubanceva E.I. Koncertmejsterskij klass: ucheb. posobie. M.: Akademiya, 2002. 192 s.
8. Kuprina E.Yu. Vvedenie v sotvorcheskuyu muzykal'no-ispolnitel'skuyu deyatel'nost': ucheb. posobie dlya studentov muzykal'nykh fakul'tetov vuzov. Tol'yatti, 2014. 242 s.
9. Lyublinskij A.A. Teoriya i praktika akkompanementa. Metodicheskie osnovy. L.: Muzyka, 1972. 81 s.
10. Merkin B.G., Merkin G.S. Put k sotvorchestvu. M.: Prosveshchenie, 1991. 128 s.
11. Mosin I.E. Tvorcheskaya rabota v koncertmejsterskom klasse. SPb.: Lan' : Planeta muzyki, 2018. 112 s.
12. Mur Dzh. Pevec i akkompaniator: Vospominaniya: Razmyshleniya o muzyke / per. s angl. I.G. Avaliani, I.V. Parinoj. M.: Raduga, 1987. 432 s.
13. Ostrovskaya E.A. Psikhologicheskie aspekty deyatel'nosti koncertmejstera v muzykal'no- obrazovatel'noj sfere instrumental'nogo ispolnitel'stva: dis. ... kand. ped. nauk. Tambov, 2006. 233 s.
14. Parin A.V. Vazha Chachava - artist i uchitel'. M.: Agraf, 2018. 320 s.
15. Pereverzeva M.V. Aleatorika kak princip kompozicii. SPb.: Planeta muzyki, 2018. 608 s.
16. Pereverzeva M.V., Kazakova I.S. Profil'naya napravlennost disciplin i eyo znachenie v formirovanii klyuchevykh kompetencij specialistov v sfere kul'tury i iskusstv // Uchenye zapiski Rossijskogo gosudarstvennogo social'nogo universiteta. T. 18. 2019. № 1 (50). S. 9299.
17. Raaben L.N. Kamernaya muzyka // Muzykal'nyj enciklopedicheskij slovat / gl. red. G.V. Keldysh. M.: Sovetskaya enciklopediya, 1991. S. 229-130.
18. Uryvaev S.A. Zametki o rabote koncertmejstera-pianista v DMSh // O masterstve ansamblista: sb. nauch. tr. / otv. red. T. Voronina. L.: Izd-vo LOLGK, 1986. S. 84-91.
19. Kharlap M.G. Ispolnitel'skoe iskusstvo kak esteticheskaya problema // Masterstvo muzykanta- ispolnitelya. Vyp. 2. M.: Sovetskij kompozitor, 1976. S. 5-68.
20. Kholopova V.N. Teorii muzykal'nogo soderzhaniya, muzykal'noj germenevtiki, muzykal'noj semantiki: skhodstvo i razlichiya // Elektronnyj zhurnal Obshchestva teorii muzyki. 2013. № 4. URL: http://journal-otmroo.ru/sites/journalotmroo.ru/files/Kholopova%20V.N._2014_1. pdf (data obrashcheniya: 19.12.2019).