При этом на практическом занятии обсуждаются следующие ключевые вопросы: Что помогает зрителю догадаться о том, что произойдёт дальше в фильме определённого жанра? Почему зрителям иногда нравится смотреть фильмы определённого жанра с заранее известным развитием событий? Используют ли медиапроизводители этот факт, чтобы «привлечь» зрителя? Видели ли вы какие-нибудь фильмы, в которых имеет место смешение стилей и жанров? Почему растет число современных фильмов, которые не придерживаются одного жанра? Встречали ли вы в фильмах типичные женские или мужские характеры, демонстрирующие традиционные гендерные качества? Опираются ли их создатели на традиционные стереотипы, связанные с гендерными различиями? Какова целевая аудитория этого продукта: дети, взрослые или разновозрастная аудитория? Какими ещё способами анонсируется или рекламируется фильм / программа, есть ли признаки того, что эта продукция является частью более широкой рекламной кампании? Почему создатели фильмов / программ предпочитают ориентироваться преимущественно на детскую или молодёжную аудиторию? Почему дети рассматриваются как ценный целевой рынок для производителей медиапродукции?

С точки зрения решения дидактических целей в ходе занятия учащиеся должны усвоить, что: жанр оказывает большое влияние на нарратив, художественное оформление и характер персонажей; удовольствие, которое зрители получают от просмотра фильмов одного жанра, основывается на балансе знакомой и неизвестной информации; просмотр нового медиатекста всегда связан с тем, что зритель непроизвольно использует свой накопленный опыт в отношении аналогичных медиатекстов.

Метод «видовые трансформации» предполагает, что учащиеся «переводят» медиатекст -- документальный фильм, телевизионный выпуск новостей, рекламный сюжет, эпизод из художественного фильма -- в один из печатных жанров (например, газетную заметку, журнальный очерк, отрывок из романа, короткий рассказ или стихотворение). И наоборот, учащиеся «переводят» печатный текст в экранный медиатекст, вначале в форме сценария или видеоряда (раскадровки), а затем, если возможно, в видеофильм (короткий отрывок или эпизод / сцену из фильма).

При этом на практическом занятии обсуждаются следующие ключевые вопросы: Что можно выразить в печатной форме и одновременно невозможно выразить на языке кино или ТВ? Что можно выразить с помощью экранных медиа и невозможно выразить средствами печати? Какого роды сюжеты / сведения / представления больше подойдут для печатных или экранных медиа?

С точки зрения решения дидактических целей в ходе занятия учащиеся должны усвоить: смысл может претерпевать изменения, если передаваемая информация представлена в различных видах медиа или трансформируется в другой вид медиа; каждый вид медиа имеет собственный, свойственный только ему, язык, свои условные коды и жанры; печатные тексты и экранные тексты являются более или менее предпочтительными для передачи той или иной информации в зависимости от её содержания и формы.

Метод «сравнение медиатекстов» предполагает, что учащиеся сравнивают 2 разных жанра медиа и / или 2 медиатекста, предназначенных для разных целевых аудиторий. Учащиеся сравнивают ключевые эпизоды литературного текста и двух его экранизаций. Учащиеся сопоставляют трактовки общей темы в художественной и документальной форме.

При этом на практическом занятии обсуждаются следующие ключевые вопросы: Что общего и отличного в медиатекстах, предназначенных для разных аудиторий? Как печатный текст и экранная версия «управляют» такими деталями, как время, действующие лица, окружающая обстановка, мотивы поведения героев и т. д.? Какими преимуществами / недостатками в смысле презентации той или иной темы / проблемы обладает каждая из этих форм?

С точки зрения решения дидактических целей в ходе занятия учащиеся должны усвоить: смысл, проблема, идея могут быть представлены различными способами согласно форме, жанру и предполагаемой аудитории; литературный текст может быть экранизирован и изменён в соответствии с замыслом медиапроизводителей; зачастую граница между фактом и вымыслом в некоторых медиатекстах может быть размыта.

И, наконец, метод «имитация» предполагает, что учащиеся в парах или группах принимают на себя роли продюсеров, которые создают медиатекст (по любой теме учебного плана) с учётом предполагаемой целевой аудитории, пытаясь «продать» медиатекст аудитории, стремясь наиболее оптимальным образом представить свои идеи. Эти проекты принимаются на рассмотрение учителем или группой экспертов, выступающими в роли главного выпускающего редактора / редколлегии или исполнительного продюсера. Возможны и другие варианты: если есть возможность, лучший проект может быть реализован. Все учащиеся принимают участие в создании этого медиапродукта, предлагая свои идеи в ходе его реализации.

При этом на практическом занятии обсуждаются следующие ключевые вопросы: Почему вы выбрали данную целевую аудиторию? Каким образом содержание, сюжет и структура медиатекста делают его привлекательным для потенциальной целевой аудитории? Каким образом вы будете побуждать людей покупать или смотреть вашу медиапродукцию? Какие методы, на ваш взгляд, являются наиболее эффективными в плане привлечения предполагаемой целевой аудитории? Что общего и различного у вашего медиатекста с другими медиатекстами подобного жанра? Какие факторы, сопутствующие созданию медиапродукции, вы учитывали при разработке вашего медиатекста? Какие сдерживающие факторы вы принимали во внимание (доступность, приемлемость, практичность и т. д.)?

В случае если медиатекст создан, обсуждаются следующие вопросы: Насколько реалистичными оказались ваши планы по созданию медиапродукта по времени? Что бы вы изменили в первоначальном проекте, если бы начали всё сначала? Как восприняла ваш медиапродукт целевая аудитория? Какие методы вы использовали, чтобы «продать» ваш медиапродукт, и насколько успешными они оказались?

С точки зрения решения дидактических целей в ходе занятия учащиеся должны усвоить следующее: в большинстве случаев созданию медиатекстов сопутствуют различные сдерживающие факторы, такие как сроки выполнения, ограниченный бюджет и т. д.; форма и содержание медиатекста будет меняться в зависимости от аудитории и цели; создатели медиатекстов вынуждены придерживаться традиционных канонов жанра, но иногда они могут бросить им вызов; процесс создания медиатекста -- это постоянный поиск альтернатив и новых решений.

Заключение

Таким образом, данная методика находит практическое применение в целом ряде учебных дисциплин средней школы. Как известно, кино- и медиаобразование в Великобритании интегрировано в школьные учебные программы, при этом обучение медиакультуре происходит с учетом предметной специфики и уровня знаний учащихся. Более того, контент-анализ школьных программ и экзаменационных курсов свидетельствует о том, что элементы интегрированного кино- и медиаобразования в той или иной степени потенциально присутствуют практически в каждой учебной дисциплине школьного плана. Таким образом, британские учителя имеют значительные возможности для развития медиакомпетентности школьников, чего пока нельзя сказать о российских школах.

Литература

1. Баукер Дж. Практическая работа в классе / Дж. Баукер. -- Москва : Изд-во Ассоциации деятелей кинообразования, 1995. -- 25 с.

2. Федоров А. В. Словарь терминов по медиаобразованию, медиапедагогике, медиаграмотности, медиакомпетентности / А. В. Федоров. -- Москва : Информация для всех, 2014. -- 64 c.

3. Bazalgette, C. Making Movies Matter -- Seven Years On / C. Bazalgette. -- 2006.

4. BFI (British Film Institute). Film Education : методическое пособие по кинообразованию : [пер. с англ.]. -- Москва : Изд-во Ассоциации деятелей кинообразования, 1990. -- 124 c.

5. Buckingham, D. Teaching about the Media / D. Buckingham // The Media Studies Book : A Guide for Teachers / ed.: D. Lusted. -- London and New York : Routledge, 1991. -- Pp. 12--35.

6. Burns, D. Film English Curriculum. Narrative. Characters and Settings. Genre. Audience. Teachers' Notes / D. Burns, I. Wall. -- London : Film Education, 1990. -- P. 4--12.

7. Burton, G. More Than Meets the Eye : An Introduction to Media Studies / G. Burton. -- London, New York, Sydney : Arnold, 1997. -- 240 p.

8. Moving Images in the Classroom : A Secondary Teachers' Guide to Using Film and Television. -- London : BFI, English and Media Centre, Film Education, 2003. -- 64 p.

Аннотация

Рассматривается британская методика анализа движущегося изображения (в киноискусстве и др.) на практических занятиях по медиакультуре в школе. Представлены методы работы на уроке: «стоп-кадр», «звук и изображение», «анализ кадров», «начало и конец», «привлечение аудитории», «жанровый анализ», «видовые трансформации», «сравнение медиатекстов», «имитация». Характеристика каждого метода включает информацию о процедуре проведения работы, список вопросов для обсуждения с учащимися, а также основные положения, которые должны быть усвоены в ходе урока. Актуальность исследования зарубежного (в частности, британского) опыта кино- и медиаобразования обусловлена тем, что в контексте интеграции России в мировое сообщество и гармонизации российских и европейской образовательных систем повышение медиакомпетентности граждан в результате кино- и медиаобразования приобретает особую значимость. При этом цель обучения медиакомпетентности как результата кино- и медиаобразования понимается в широком социокультурном аспекте -- помочь детям и молодежи в практическом и творческом использовании медиа и их содержания, научить их критически анализировать продукцию медиа, понимать характер работы индустрии медиа, а также самостоятельно создавать собственный медиаконтент.

Ключевые слова: медиаобразование; кинообразование; медиакомпетентность; медиатекст; кадр; жанр; звук; фильм; целевая аудитория; экранные медиа.

The British method of analysis of the moving images (cinema, etc.) is considered in the case of the practical training for media culture at school. The methods of work in the classroom are presented: “freeze-frame”, “sound and image”, “frame analysis”, “beginning and end”, “audiences attracting”, “genre analysis”, “types transformation”, “comparison of media texts”, “imitation”. Characteristics of each method includes information about the procedure of the work, a list of questions for discussion with the students as well as the basic states that should be learned during the lesson. The relevance of the study of foreign (especially British) experience of film and media education is due to the fact that in the context of Russia's integration into the world community and the harmonisation of Russian and European educational systems the increasing of media competence of citizens as a result of film and media education is of particular importance. The aim of learning of media competence as a result of film and media education is understood in a broad socio-cultural aspect -- to help children and young people in a practical and creative use of media and content, to teach them to critically analyse media products, to understand the nature of the media industry work as well as to create the media content on their own.

Key words: media education; film education; media competence; skills; frame; genre; sound; movie; target audience; screen media.