Итак, музыкальное искусство, обладающее множеством интермодальных связей, имеет фактически неограниченные возможности в области психологии музыкального восприятия. Родовая связь музыки с движением, жестом открывает новые горизонты в исследованиях музыкальной педагогики, психологии, современной музыкальной науки в целом. Активно-двигательный метод развития музыкального мышления студентов исполнительских факультетов представляется вполне перспективным, так как позволяет пластическую интерпретацию произведения использовать как особую форму исполнительского анализа, при которой музыкальная ткань переживается телом более полно, что дает возможность говорить о подлинной «жизни с музыкой, жизни в музыке» [4. С. 156]. При этом музыкальная интерпретация становится более выразительной, глубокой, проникновенной, исполнение - более профессиональным, осмысленным.
Все это приводит к выводу о целесообразности более широкого использования пластических методов в системе музыкального образования. В нашей стране, к сожалению, ритмика фактически ограничена начальным (детским) звеном, на котором формируется, главным образом, слушатель. Но к активно-двигательному методу, видимо, необходимо обращаться и на профессиональных ступенях развития музыкантов-исполнителей, в ссузе, вузе, когда осознание взаимодействия музыки и движения более плодотворно влияет на музыкальное мышления, на способность к пластической интерпретации и т.д. Это очевидно, тем более что подобный опыт плодотворно используется в некоторых странах Западной Европы (Высшая школа музыки г. Троссингена, Высшая школа музыки им. К.М. Вебера г. Дрезден, Институт Ритма г. Хеллерау, Центральный европейский университет г. Будапешта и т.д.), в Америке, отчасти в России [5] В авторской программе Л. Шаймухаметовой дидактическую систему составляют диалоги- этюды, активно обращенные к пластической сфере. Методы, приемы работы, отдельные упражнения, предложенные Л. Шаймухаметовой, нашли применение в некоторых ссузах нашей страны, где ритмика преподается не только на теоретическом, но и на исполнительских отделениях..
Литература
педагогический музыкальный двигательный активный
1. Нейгауз Г.Г Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога. М.: Музыка, 1988. 240 с.
2. ПановаЖ. Предисловие // Жак-Далькроз Э. Ритм. М.: Классика-XXI, 2001. С. 3-19.
3. Hatten R.S. Interpreting Musical Gesture, Topics, and Tropes: Mozart, Beethoven, Schubert. Bloomington: Indiana University Press, 2004. 360 p.
4. Волконский C.M. Человек и ритм. Система и школа Жака Далькроза // Волконский С.М. Человек на сцене. СПб.: Аполлон, 1912. С. 143-179 [Электронный ресурс]. URL: http://teatr- lib.ru/Library/Volkonsky/Chelovek_na_scene/ (дата обращения: 07.05.2016).
5. Шаі/ліухаліетоса Л. Об авторской программе «Основы музыкального интонирования» (для фортепианных отделений вузов) // Музыкальное содержание: наука и педагогика: матер. III Всерос. науч.-пед. конф. 26-29 апреля 2004 г. Уфа, 2005. С. 557-574.
References
1. Neygauz, G.G. (1988) Ob iskusstve fortepiannoy igry: Zapiski pedagoga [On the art of piano playing: Notes of a teacher]. Moscow: Muzyka.
2. Panova, Zh. (2001) Predislovie [Foreword]. In: Jacques-Dalcroze, E. Ritm [Rythm]. Translated from French. Moscow: Klassika-XXI. pp. 3-19.
3. Hatten, R.S. (2004) Interpreting Musical Gesture, Topics, and Tropes: Mozart, Beethoven, Schubert. Bloomington: Indiana University Press.
4. Volkonskiy, S.M. (912) Chelovek na stsene [The man on the stage]. St. Petersburg: Apollon. pp. 143-179. [Online] Available from: http://teatr-lib.ru/Library/Volkonsky/Chelovek_na_scene/. (Accessed: 7th May 2016).
5. Shaymukhametova, L. (2005) [About the author's program “Fundamentals of musical intonation” (for piano departments of universities)]. Muzykal'noe soderzhanie: nauka i pedagogika [Musical content: science and pedagogy]. Proc. of the Third All-Russian Conference, Ufa, April 26-29, 2004. Ufa. pp. 557-574. (In Russian).