Но хотя перфоманс наиболее непредсказуем, после каждого выступления анализируется происходившее и делаются необходимые выводы для будущих выступлений, чтобы иметь ещё большее воздействие на зрителя. «Самоценность творческого эксперимента, отрицание традиционного понимания художественного образа, драматургии, композиционных приёмов, унаследованные композиторами и хореографами от искусства авангарда, способствовали формированию оригинального художественного мира сочинений, выработке оригинальной лексики» [2]. Таким образом, несмотря на желание уйти от каких-либо канонов и правил модернизма, в искусстве перфоманса всё равно возникла некая система способов и принципов, которыми может воспользоваться любой желающий.
Со временем, конечно, появляются всё новые методы - современное техническое оснащение позволяет использовать множество специфических эффектов и буквально создавать новые миры.
С развитием медиакультуры и социальных сетей перфоманс вышел на новый уровень - стал ещё более массовым, нашёл больше площадок для проведения. Другие направления искусства также привносят что-то своё в перфоманс.
Актуальность данной художественной формы связана и с тем, что с её помощью могут высказаться не только хореографы и режиссёры, но и композиторы, уличные артисты, художники, певцы, поэты и деятели других сфер, например политики. Позволяя напрямую оказывать влияние на зрителя, перфоманс открывает и будет открывать в области современного танца новые возможности.
танец перфоманс хореография балетмейстер
Список литературы
1. Каннингем М. Пространство, Время и Танец [Электронный ресурс]. иЯЬ: http://roomfor.ru/шегсе-сипп1пдЬаш
2. Кейдж Дж. История экспериментальной музыки США // Музыкальная академия. 1997. № 2.С. 205-210.
3. Кисеева Е. В. Музыкально-хореографический перфоманс как актуальная форма музыкального театра // Южно-российский музыкальный альманах. 2017. № 4 (29). С. 90-95.
4. Кисеева Е. В. Особенности воплощения принципов музыкального экспериментализма в хореографических перформансах // Южно-российский музыкальный альманах. 2015. № 4 (21). С. 30-35.
5. Сироткина И. Айседора Дункан: 110 лет свободного танца [Электронный ресурс] // ТЕАТР: [веб сайт]. 2015. № 20. иЯЬ: http://oteatre.info/ajsedora-dunkan-sto-desyat-let-svobodnogo-tantsa/
6. Хлопова В. Американский танец XX века: зачем Терпсихора надела кроссовки [Электронный ресурс] // ТЕАТР: [веб-сайт]. 2015. № 20. иЯЬ: http://oteatre.info/amerikanskij-tanets-xx-veka- zachem-terpsihora-nadela-krossovki/
7. Davis S. Anna Halprin. Available at: http://artforum.com/words/id=31459
8. Reynolds Nancy and McCormick, Malcolm. (2003) No Fixed Points: Dancein the Twentieth Century. Yale University Press.
References
1. Cunningham M. Space, Time and Dance. Available at: http://roomfor.ru/merce-cunningham (In Russ.)
2. Cage J. History of experimental music in the USA. Musical Academy. 1997, no. 2, pp. 205-210. (In Russ.)
3. Kiseeva E. V. Musical and choreographic performance as the topical form of the musical theater. South- Russian Musical Anthology. 2017, no. 4 (29), pp. 90-95. (In Russ.)
4. Kiseeva E. V. The features of realization of musical experimentalism principles in choreographic performances. South-Russian Musical Anthology. 2015, no. 4 (21), pp. 30-35. (In Russ.)
5. Sirotkina I. Isadora Duncan: 110years of free dance. Available at: http://oteatre.info/ajsedora-dunkan-sto- desyat-let-svobodnogo-tantsa/ (In Russ.)
6. Khlopova V. American dance of the XX century: why Terpsichore put on sneakers. Available at: http://oteatre.info/amerikanskij-tanets-xx-veka-zachem-terpsihora-nadela-krossovki/ (In Russ.)
7. Davis S. Anna Halprin. Available at: http://artforum.com/words/id=31459
8. Reynolds Nancy and McCormick, Malcolm. (2003) No Fixed Points: Dancein the Twentieth Century. Yale University Press.