Методическое сообщение
И.С. Бах. Двухголосная инвенция a-moll
Касьянова О.Ю.
Оглавление
Введение
Введение
Творчество И.С. Баха - гениально, но личность Баха - это сплав невероятного трудолюбия, умения наслаждаться самим процессом учения, узнавания, новаторства в искусстве.
Всю жизнь И.С. Бах вчитывался, вслушивался в строчки музыки своих предшественников и современников:
- во Франции его привлекали пьесы Куперена, изобретенная им таблица мелизмов;
- итальянские симпатии И.С.Баха проявились в выборе тем для органных фуг «на тему Корелли, Легренци»;
- он аранжировал концерты Вивальди для клавира, органа.
- в творчестве И.С. Баха есть параллели с творчеством англичанина Г. Перселла;
Об эрудиции, учености И.С. Баха хорошо сказал его поздний современник Барни Чарлз: «Это сильный и ученый мастер фуги, занимавший профессорскую должность музыкального директора Лейпцигского университета».
Музыкальный термин «Инвенция» точно характеризует суть творчества И.С.Баха. Его перевод с латинского многообразен:
- invenire-находить, водить;
- invenio-открывать, узнавать, придумывать;
- inventio-изобретение, идея, затея.
Издавна «Инвенциями» называли пьесы с элементами новизны. Сам И.С. Бах любил эту форму музыки: создал «15 двухголосных инвенций» для клавира.
1. Об исполнительской практике клавирных произведений И.С. Баха
Известно, что, создавая свои произведения, в том числе и уникальный педагогический сборник «15 двухголосных» и «15 трехголосных инвенций», композитор ограничился записью нот и украшений. Оставив незафиксированными такие важные детали как динамика, темп, фразировка, аппликатура, расшифровка мелизмов.Все эти сведения сообщались Бахом ученикам на занятиях, и многое неоднократно изменялось.
Поэтому в истории фортепианного (более позднего) исполнительства существовало и существует много творческих споров, попыток найти «универсально правильную», единственно верную трактовку его творчества.
И как всегда музыканты в поисках истины впадали в крайности: одни ограничивались внешним подражанием специфическому звукоизвлечению. Современных И.С. Баху чембало, клавиру, клавикордам (перо ведь дергает струну!). Отсюда злоупотребление острым staccato. И как результат: баховские мелодические линии рассыпаются на отдельные остро аттакированные звуки, и таким образом разрушается гибкая, искусная полифоническая ткань.
Другая крайность в этом направлении: произведения медленные, спокойные (sostenuto) исполняются не опёртым, вялым, бесстрастным звуком, часто пианист не расстается с левой педалью. А вот моторного склада произведения трактуются как этюды многоголосные, а заботы исполнителя ограничиваются метро-моторикой.
По поводу таких «трактовок» клавирных произведений. С. Баха наш современник Д. Кабалевский метко сказал: «Самое страшное для баховской музыки- это бесстрастное прикосновение к ней, подход рассудочный, академичный; такое исполнение превращает его произведения в мертвые рационалистические схемы». Между тем. И.С. Бах - это яркая личность: Барни Чарлз вспоминает: «…это полнокровно живущий человек, любивший жизнь во всех ее проявлениях, отец 19-ти детей «. Даже свои религиозные верования музыкант облекал в музыку потрясающего драматизма. Благородных человеческих страстей.
Это было искусство ярких эмоций, искусство оратора, дерзкое, ломавшее традиции. Его «Страсти по Матфею», «Мессы» - вызывают ассоциации с библейскими росписями и скульптурами Микеланджело Буанаротти, титана Ренессанса. За это его порицала музыкальная критика: так в 1737 году в еженедельнике «Критический музыкант» мы читаем: «Музыка И.С. Баха неестественна. высокопарна, её красоты затемняет сложность письма».
2. Особенности музыкального мышления баховской эпохи
По поводу той или иной трактовки клавирных произведений И.С. Баха профессор Веймарской высшей школы И. Келер писал «…не в поисках несуществующего внешнего сходства клавесина, чембало с фортепиано, а в постижении глубинных законов музыкального мышления эпохи XVII-XVIII веков, в естественном вживании исполнителя в круг художественных образов баховского творчества - его интерпретация истинная».
Так какими же особенностями отличается музыкальное мышление XVII-XVIII веков?
Прежде всего, это эпоха религиозной символики и связанного с ней живописного ведения мира. Религиозная музыка звучала в храмах. живописная роспись которых отражала библейские легенды. Такова же была и храмовая скульптура. Таким образом, храмовая служба, включая в себя четыре вида высокого искусства (музыку, живопись, скульптуру и библейскую литературу), воздействовала на современников Баха, вызывая мощный эмоциональный экстатический катарсис, высокий духовный полет. Такими качествами, высокой интеллектуальностью должны были обладать композиторы эпохи барокко, чтобы получить право на призвание своей музыки современниками и в религиозной, и в светской сфере искусства.
Примеры:
1. Композитор Иоганн Кунау в «Библейских сонатах» «иллюстрировал» звуками эпизоды из «Ветхого Завета».
2. Баху и его многочисленным родственникам было близко искусство живописи (три профессиональных художника в семье). Нам неизвестно, умел ли рисовать сам Иоганн Себастьян. Но выдающиеся искусствоведы - бахисты А. Швейцер, Л. Шеринг, Г. Яворский доказали, что божественная музыка баховских хоралов, месс, органных фресок возникла как вдохновение от соприкосновения с яркими полотнами, фресками, храмовой живописи, орнаментальной скульптуры Микеланжело, Рафаэля, Бенвенутто Челлини и мастеров барокко.
Что касается символики эпохи барокко, то нотно-числовая символика играла конкретную роль в построении формы, архитектоники музыкального произведения.
Числовая символика присваивает каждой букве латинского алфавита, на котором происходили церковные проповеди, определенную цифру: А=1; В=2 и т.д. Таким образом, фамилия БАХ равняется 14. Вместе с инициалами B. I. S. = 41 (обращенная 14).
В своем музыкальном творчестве Бах пользовался этими цифрами (41,14), когда хотел утвердить свою личность, свою волю в звуках.
Характерный пример: хорал «Перед твоим троном, господи, я стою» - лебединая песнь композитора. Уже смертельно больной, в постели Иоганн Себастьян диктовал его своему зятю Альтниколю. Так вот: в 1 фразе мелодия составляет 14 звуков, а вся мелодия в целом - 41 звук. Таким образом, Бах, воспитанный на догмах лютеранского вероучения, как бы говорил, что он Иоганн Себастьян Бах готов покинуть земную обитель предстать перед судом Всевышнего творца.
3. Нотная символика
Каждая латинская буква Фамилии композитора расшифровывается как название музыкального звука: В-А-С-Н- си ля до си си-ля-до-си-это формула Баха.
Когда композитор в последней части «Искусство фуги» вводит в качестве темы мотив «си-ля-до-си», то эта нотная символика воспринимается как желание композитора обратиться к современникам и потомкам от своего имени. И хотя это грандиозное произведение не было закончено, бессмертный символ мотив В-А-С-Н был понят потомками и уже более 250-ти лет вдохновляет музыкальную фантазию композиторов. Это дань восхищения, уважения образу великого творца.
Какие требования предъявлялись исполнителю-клавиристу в XVII-XVIII веках?
Редактор «Критического музыканта» в том же 1737 году указывал: «Для клавириста важно выявить сущность произведения, развернуть напряженную линию драматического действия и этим передать конкретно-образный замысел композитора». Сформировать такого исполнителя возможно только через воспитание в нем мощной исполнительской воли.
Мощная музыкантская целеустремленность может из разнообразия формообразующих деталей (тем, мотивов, перекличек-реплик, прерывающих развитие пауз) - создать единый монолит, стержень, на который все нанизано.
Для исполнителя баховского творчества необходимо интенсивное выражение эмоционально-духовного содержания. Только в такой интерпретации слушатель постигнет глубины красот полифонии, сумеет воспринять сложную фактуру тех же инвенций в драматургическом единстве, как своеобразный мини спектакль со своей завязкой, кульминацией и эпилогом. Итак, для успешной интерпретации баховского творчества от исполнителя требуется глубокое музыкально-историческое знание эпохи XVII-XVIII вв.;
- незаурядная исполнительская воля;
-интенсивность донесения замысла композитора до аудитории.
И, наконец, то, что музыканты называют «риторикой» или искусство произнесения звука; дикция - «артикуляция».
Эпоха И.С. Баха - это, образно говоря, была эпоха риторики, (а не «моторики»). Искусство произнесения слова, звука, мотива, фразы стояло на большой высоте. Это искусство театра. Замечательный режиссёр Э. Мейерхольд однажды сказал на репетиции: «Чем стремительнее текст, тем чётче должны быть переходы - перегородочки от одного мотива к другому, от одного ритма в другой. В противном случае теряется, пропадает живое дыхание, мысли, чувства».
Современник И.С. Баха И. Шейбе писал в 1770 г.: «Требование хорошего исполнения - ясность, отчётливость. Не лепетать, когда требуется ясная речь. Следить за плавностью исполнения».
Выдерживая единый темп в моторных полифонических произведениях Баха, надо опасаться этюдно-механического штампа, характерного для многих исполнителей XIXвека, да и -XX века тоже.
4. Анализ редакции Ферручо Бузони «Инвенций» И.С. Баха
В отличие от редакции баховских инвенций композитором К. Черни (1840г.) редакция Ф. Бузони (1891 г.) намного ближе к исполнительскому стилю XVII-XVIII вв. Этюдно-механический штамп, характерный для редакции К. Черни, виден в
- преувеличенно быстрых обозначениях темпов;
- злоупотреблении непрерывным легато;
- увлечённости частыми замедлениями темпа, художественно неоправданными;
- отсутствии всего богатства фразировки;
- отсутствии динамических контрастов и злоупотреблении подвижными оттенками внутри фраз.
Ферручо Бузони. Приоритет этого талантливого музыканта заключается в том, что наряду с Ф. Мендельсоном он открыл вновь (после длительного забытья) гениальность И.С. Баха. Оба композитора - романтика сделали всё, чтобы имя «Бах» засияло немеркнущей звездой на музыкальном небосклоне «всех времён и народов». Ф. Бузони принадлежит целый ряд транскрипций баховских сочинений: хоральные прелюдии, органные прелюдии и фуги, токкаты.
Редакции «15 двухголосных инвенций» и «15 трехголосных инвенций», а также «Хорошо темперированного клавира» по замыслу Бузони должны были образовать «Высшую школу фортепианной игры». Это колоссальный труд и под силу он был только такому разностороннему музыканту, педагогу, искусствоведу-ученому, как Ф.Бузони.
В чем преимущество редакции «Инвенций» Бузони?
1. Он снабдил сборник «Инвенций» исполнительскими указаниями: фразировкой, динамикой, аппликатурой, расшифровал украшения.
2. Дал обширные примечания:
-анализ формы не как схемы, а как помощь исполнителю в самостоятельном поиске пропорций, тематических связей. Таким образом, изучая бузониевскую редакцию, исполнитель получает урок композиции, формообразования, что соответствует пожеланиям самого И.С.Баха. В своем предисловии к инвенциям композитор пишет: «Подлинное руководство… предлагает ясный способ не только научиться играть на 2-а голоса, не только познакомиться с хорошими инвенциями, но и прилично их разрабатывать».
- что касается специфики изучения баховских инвенций в ДМТТ, то в ее задачи по программе не входит сочинение-разрабатывание полифонии. А вот другое пожелание Баха из этого же предисловия обязательно для нас: «…а главным образом - добиться певучей манеры в игре». Из этих его слов ясно видно, что для И.С. Баха основой полифонии является мелодия, т.е. вокальное начало, cantilena, но вместе с тем и разнообразные виды речевой декламации. Подтверждение тому его произведения для хора, сольные вокальные сочинения, музыкальная фактура которых сплошь пронизана полифоническими «узорами».
- в бузониевской редакции фразировка: лиги, точки, акценты, паузы, группировка длительностей - все направлено на выразительное «пропевание» мелодии.
Вторая группа примечаний посвящена раскрытию образно эмоционального содержания некоторых инвенций.
Например - указание жанра №11,3-х голосная - «песня в строе баллады»
Третья группа примечаний образует свод (кодекс) принципов исполнения полифонии на фортепиано: какой голос выделить, какой приглушить.
Четвертая группа примечаний посвящена звукоизвлечению, проводятся (звуковые) аналогии с другими инструментами: с флейтой, виолончелью, где и советует применять соответственное туше.
Основной замысел этих примечаний -утвердить исполнительский стиль, характерный музыке великого мастера, стиль мужественный, чуждый вычурности.
Аппликатурные указания Бузони разнообразны: он дает несколько вариантов аппликатуры. Его примечания направлены на возрождение широко распространенного в XVII в. приема перекладывания пальцев (например, с 5-го на 4-ый; с 4-го на 3-ий и т.д.)